PDA

Просмотр полной версии : Обратная сторона фотографии.



Ромил
03.03.2016, 16:34
Предлагаю вашему вниманию обратные стороны дореволюционных фотографий. Наслаждаемся дизайном. Материалы взяты из открытого доступа в Интернете.

http://www.ostashkov.ru/foto/album-24116/

http://www.ostashkov.ru/portal/images/user/small/s191328.jpg (http://www.ostashkov.ru/foto/show-191328/)

Ромил
03.03.2016, 17:07
Второй альбом.

http://www.ostashkov.ru/foto/album-24117/

http://www.ostashkov.ru/portal/images/user/small/s191378.jpg (http://www.ostashkov.ru/foto/show-191378/)

Ромил
03.03.2016, 17:19
Третий альбом. Последний.

http://www.ostashkov.ru/foto/album-24118/

http://www.ostashkov.ru/portal/images/user/small/s191428.jpg (http://www.ostashkov.ru/foto/show-191428/)

Ikra
03.03.2016, 17:36
Ромил, отличные картинки! А фамилии-то какие! Вареник - фотограф Его Императорского Величества ))))
Дизайн, конечно, великолепный. А, главное, сколько медалей! А ведь все эти медали - выставки профессиональные, на которых присуждались разнообразные призы. Фотографическая жизнь била ключом.

Ромил
03.03.2016, 18:05
Ikra, тогда, в те времена, фотографией занимались немногие. Это занятие требовало хороших знаний не только в теории фотографии, но и практических умений работы со светочувствительными материалами. Поэтому работали профессионалы. Любители появились гораздо позже. А сейчас...
Купил человек камеру покруче и уже "профессионал". Я был свидетелем одного поучительного случая.
В магазине у нас как-то покупала девушка лет двадцати-двадцати пяти фотоаппарат. Между ней и продавцом состоялся примерно такой диалог:
- Мне нужна профессиональная камера.
- Пожалуйста, есть Никон Д800,- продавец назвал цену.
- А подешевле есть что-нибудь?
- Профессиональные?
- Да. Такие, большие чёрные. Я зарабатывать профессиональным фотографом буду.
Продавец подвёл девушку к витрине. Та долго мялась и показала на Кэнон 1000Д без объектива, который стоил дешевле всех.
- Это любительская камера, - сказал продавец.
- Не врите, это профессиональная камера! - возмутилась девушка
- Я не вру, мне это ни к чему.
- Нет, вы мне специально пытаетесь продать самую дорогую модель.
- Хорошо,- сказал продавец,- это профессиональная камера, можете оплатить на кассе.
Продавец стал выписывать квитанцию и поинтересовался:- А объектив какой будете брать?
- Какой ещё объектив? Зачем объектив? Он что, без объектива не снимает?
- Снимает, только профессиональные фотографии не получаются,- ответил продавец.
Я чуть не лёг там, где стоял.

Ikra
03.03.2016, 18:22
Ромил, но посмотри на географию - практически в каждоммало-мальски приличном городе была фотография, да не одна. И с разными изысками - и масляными красками раскрашивали, и увеличивали. Целая индустрия.

Ромил
03.03.2016, 18:26
Ikra, один-два фотографа на маленький город - разве это много? В Москве и Санкт-Петербурге было много фотографов.

Ikra
03.03.2016, 18:36
Ромил, так и народа в городе было немного :)

Паркер и Ясмина
03.03.2016, 19:37
Ромил, спасибо за альбомы.Очень интересно и познавательно.

Edward
03.03.2016, 20:17
Ромил, Ром, круто - спс. Можно пересматривать неоднократно. Люди делом занимались, конечно..

Ромил
03.03.2016, 20:53
Ikra, в 1885 году в Осташкове проживало 11592 человек, а сколько ещё в уезде! Был 1 фотограф.
На начало 2016 года проживает 16594 человека. Население Осташкова уверенно сокращается. С 1989 года население сократилось более, чем на 10 000 человек. https://ru.wikipedia.org/wiki/Осташков

А сколько сейчас фотографов? А сколько считает себя фотографами? А сколько из этих нескольких тысяч фотографов знают, для чего нужны гидрохинон, метол, тиосульфат ? :) Ну хорошо, это слишком сложный вопрос для современных фотографов. Поставим вопрос по другому: какие три цвета фиксирует матрица фотоаппарата?

На мой взгляд, профессионал сможет хотя бы ответить на элементарный вопрос: "Какую выдержку надо поставить при диафрагме 8, если при диафрагме 2,8 выдержка составляла 1/800 секунды?" Тут даже мне, фотолюбителю, понятно что нужна выдержка 1/100 секунды.

Странный он, 21 век. У нас появились "незнающие и неумеющие профессионалы": врачи, которые не умеют лечить; учителя. которые не умеют учить; военные, не знающие тактики и стратегии; поэты, не знающие грамматики и пунктуации русского языка; политики, не понимающие связи своих действий с экономикой и т.д. Впрочем, я опять ошибаюсь - учить, лечить, руководить, а уж тем более фотографировать у нас умеет каждый.

Ромил
03.03.2016, 21:00
Edward, вот и я об этом говорю: люди знали что делали. Эстетика была во всём, даже с обратной стороны. Берёшь такую фотографию в руки, и понимаешь, что её делали на совесть, качественно, с душой. Кстати, многие из этих фотографий не выцвели за более, чем столетнее существование. Смотрятся, как вчера снятые.

П.С. Это оборотные стороны реальных фотографий, взятые мною с нынешнего рынка антиквариата. Цены разные: от 10 рублей и выше, до нескольких тысяч.

Seliger_Селигерович
03.03.2016, 21:07
Я близко дружу с прямыми потомками вот этой фотодинастии.

http://volgafoto.ru/photo/3658-fotodinastiya-goldfeynov

У них сохранились фото реликвии тех далеких лет.

Ромил
03.03.2016, 21:12
Seliger_Селигерович, тогда вот:

http://www.ostashkov.ru/portal/images/user/small/s191475.jpg (http://www.ostashkov.ru/foto/show-191475/) http://www.ostashkov.ru/portal/images/user/small/s191476.jpg (http://www.ostashkov.ru/foto/show-191476/)

Ромил
03.03.2016, 21:20
Seliger_Селигерович, очень понравилась статья. Особенно:
"Фотосалоны того времени считались заведениями культурными. Фотографирование было хотя и не большим, но важным событием в жизни каждого человека. Здесь действительно можно и на других посмотреть, и себя показать, пообщаться, узнать какие-то новости. Об этом свидетельствуют, например, воспоминания Дмитриева о фотографии Рунова в Николаевске (ныне г. Пугачев) Самарской губернии: «... 28 февраля 1917 года в нашей 5-й роте группа унтер-офицеров-сослуживцев пожелала сняться, так как был строгий приказ весь кадровый унтер-офицерский состав, превышающий б месяцев пребывания в запасном полку, должен быть отправлен на фронт. О свержении ничего не было слышно. Когда мы зашли в фотографию Рунова, он, получив при нас экстренный выпуск телеграфного приложения к газете, к нашему солдатскому удивлению... с пеной у рта читал телеграфные сообщения, что Николай II отрекся от престола».

Сверчь
03.03.2016, 23:02
Ikra,.... Впрочем, я опять ошибаюсь - учить, лечить, руководить, а уж тем более фотографировать у нас умеет каждый.

При всём огромном УВАЖЕНИИ хочу сказать...
Ты глубоко ЗАБЛУЖДАЕШЬСЯ....
В государстве РФ полностью по всем категориям ОТСУТСТВУЮТ профессионалы...

Потому что созданы все условия руководством страны для культивации взяточников, воров, бездарей, блатных, мошенников, садистов....И ты это знаешь не хуже меня...
потому што сами ОНИ такими являются...

Прокрути ИСТОРИЮ с 1917 года и ты поймёшь ВСЁ. СССР и РФ незаконны и не легетимны. потому что образовались в результате ПЕРЕВОРОТОВ преступников.
Дальше писать не буду. Потому что и зто админ удалит.

Ромил
04.03.2016, 07:54
Сверчь, ну, скажем так, я мягко выразился, чтобы не уходить в этой теме в полемику. Здесь всё-таки тема фотографическая. В СССР культивировалась нищета населения путем экспроприации (грабежа) и насилия, т.е. чисто бандитских методов. В РФ ничего не изменилось.
А эта тема о том, какие фотографии были в дореволюционной России.

Seliger_Селигерович
04.03.2016, 09:23
Ромил,

"Фотосалоны того времени считались заведениями культурными. Фотографирование было хотя и не большим, но важным событием в жизни каждого человека

Воистину. Это не селфи на смартфон. :) Я даже немного застал такое отношение к фотосалонам. Меня маленького водили фотографироваться с семьей. К этому готовились очень ответственно.

Ромил
04.03.2016, 10:41
Seliger_Селигерович, конечно, это не селфи! Я тоже помню, как в детстве ходили фотографироваться, и как приглашали фотографа на дом. Готовились долго, подходили к этому вопросу со всей серьёзностью.

Ikra
04.03.2016, 11:29
Seliger_Селигерович, Ромил, а вы помните, что это были за фотографы? Фамилии? Или это уже было не так обставлено? По крайней мере фотоаппараты "с птичкой" в мое время еще вполне честно несли свою службу. Подозреваю, что некоторые и с дореволюционных времен. Там, где фотографировали на документы.

Javert
04.03.2016, 13:19
в Осташкове был один фотограф до революции и до 1930-х гг - Иванов. Могу подарить его фирменную карточку, Ромил.

Edward
04.03.2016, 13:36
Берёшь такую фотографию в руки, и понимаешь, что её делали на совесть, качественно, с душой.

И сколько фантазии, при этом - рисунки на обратной стороне, практически, не повторялись.


в Осташкове был один фотограф до революции и до 1930-х гг - Иванов. Могу подарить его фирменную карточку, Ромил.

Мы с Ромилом были в доме этого фотографа, Иванова.)


Я близко дружу с прямыми потомками вот этой фотодинастии.

Интересный материал, спс.

Вообще, хорошая тема для разговора летом, в Осташкове, под...минеральную воду, без газа(, где-нибудь на бережку, в районе Набережного сада)...

Seliger_Селигерович
04.03.2016, 14:41
а вы помните, что это были за фотографы? Фамилии?

Одного я помню. Его звали дядя Слава. Фамилия Кабалов. Его уже нет в живых. Он жил не далеко от меня. У него еще была прекрасная библиотека, редких по тем временам книг. Я ее всю прочел.

Ромил
04.03.2016, 16:09
в Осташкове был один фотограф до революции и до 1930-х гг - Иванов. Могу подарить его фирменную карточку, Ромил.
Про Ивана Николаевича Иванова мы знаем. :) Карточку в подарок я бы принял охотно. Это редкость теперь.

Ромил
04.03.2016, 16:13
Ромил, а вы помните, что это были за фотографы? Фамилии? Или это уже было не так обставлено?
К стыду своему нет, не помню. Помню только как "заразился" фотографией в том самом доме на Ленинском проспекте.

По крайней мере фотоаппараты "с птичкой" в мое время еще вполне честно несли свою службу. Подозреваю, что некоторые и с дореволюционных времен. Там, где фотографировали на документы.
Фотоаппарат помню. Огромный, деревянный. И птичку обещали, а она не вылетела. :(

Ikra
04.03.2016, 16:24
Вот о чем подумала: раз уж у вас есть свой, осташковский фотоклуб, так надо собирать материалы по всем фотографам и фотографическим событиям города, какие удастся собрать - про людей, фотоателье, про технику - кто чем снимал, что снимали. Просто для истории. Про Иванова, пока есть дом его, встречаются фотографии еще в альбомах у осташей, про тех, кто был после, про "дядю Славу Кабалова"... Про то, как приезжал Прокудин-Горский найти материалы (где-то ж они должны быть?) - он же очень много снимал и в Осташкове и в окрестностях. Собрать разрозненные сведения в один альбом или в папку, может быть, фотографии, если найдутся, по теме. Пусть это все живет в клубе, потом, может быть, в "Музей забытых вещей" отправится на хранение, дубликат сделать в электронном виде.
И про фотосессию с красным диваном и пожарными тоже не забыть. Прекрасная была акция, и жаль, что так закончилась история фабрики "8 Марта" :( Зато теперь на этих фото - старая пожарная часть и люди в исторических костюмах. И то, и другое, ушло.

Ромил
04.03.2016, 19:04
Ikra, очень интересное предложение! Думаю, членам клуба надо прислушаться.
Ещё был осташковский краевед-историк Евгений Филиппович Селезнёв, он также занимался фотографией, если мне не изменяет память. Я с ним в детстве общался, правда, больше по филателистическим вопросам.

http://www.history.tver.ru/sr/pib/pisma.htm

Ромил
04.03.2016, 19:20
Вот здесь ещё есть упоминание об архиве Евгения Филипповича:
http://refdb.ru/look/1831696-p8.html

Ромил
05.03.2016, 19:07
Все наши представления о фотографии в Осташкове в конце 19 - начале 20 века оказались очень скудны. Мой знакомый коллекционер из Петербурга написал мне, что в книге Александра Семенова "Фотографы Твери и Тверской губернии (1858-1929)" есть следующая информацию:

Осташков

Воскресенский Леонид Иванович (Каменная, сб.д.)*
Загер Мария Христиановна*
Иванов Василий Николаевич (Знаменская, 111)
Иванов Иван Николаевич (Знаменская, 111; сб.д.)
Иванов Николай Иванович (Знаменская, 111)
Кампиони Николай Николаевич*
Кольберг Владимир Яковлевич*
Кринский Шлюма Лейбович (Семен Дмитриевич)*
Лебедев Александр Александрович
Матсон Юган Андреевич*
Федотов Василий Петрович (Знаменская, д.Лебедевой)
Франтов Василий Григорьевич

Ikra
05.03.2016, 19:09
сб.д.
Это что?

Ромил
05.03.2016, 19:11
Ikra, это собственный дом.

Фотографы Твери и Тверской губернии (1858-1929). Москва, «Вишневый пирог», 2011. - 174 е.: ил.

http://tverbook.tverlib.ru/2012/katalog/books/506.html

Ikra
05.03.2016, 19:11
Иванов Василий Николаевич (Знаменская, 111)
Иванов Иван Николаевич (Знаменская, 111; сб.д.)
Иванов Николай Иванович (Знаменская, 111)
То есть, если я правильно понимаю, когда мы говорим фото "фотографа Иванова", то надо еще разбираться, какого из троих? Правильно ли я понимаю, что это отец и сыновья?

Ikra
05.03.2016, 19:14
Ромил, думаю, надо открывать отдельную ветку, и туда складывать все сведения. Не знаю, как кому, а мне интересно, и думаю, всем, кто фотографирует в Осташкове, тоже. Когда-нибудь пригодится и кому-то еще.

Ромил
05.03.2016, 19:46
Вот страница из книги.
Самой книги у меня нет.
http://www.ostashkov.ru/foto/img-191499.jpeg

Ромил
05.03.2016, 19:47
То есть, если я правильно понимаю, когда мы говорим фото "фотографа Иванова", то надо еще разбираться, какого из троих? Правильно ли я понимаю, что это отец и сыновья?
Да, думаю, что ты понимаешь правильно. И, похоже, что тот дом, который мы называем домом Иванова, это совсем не дом Иванова, так как нечётные номера домов идут по другой стороне.
Да, открываем отдельную ветку.

Ромил
05.03.2016, 19:56
Открыл новую ветку про фотографов города Осташкова. Обо всём, что касается истории фотографии в Осташкове, будем писать там.
http://forum.ostashkov.ru/showthread.php?t=46914

Ромил
06.03.2016, 21:05
Предлагаю к просмотру новую подборку. Обратная сторона фотографии-4

http://www.ostashkov.ru/foto/album-24126/

http://www.ostashkov.ru/portal/images/user/small/s191530.jpg (http://www.ostashkov.ru/foto/show-191530/)

Ikra
06.03.2016, 22:57
Ромил, посмотрели некоторые московские адреса - очень интересно! Кое-что находилось в тех местах, которые нам хорошо известны, мимо которых ходим постоянно.

Ромил
06.03.2016, 23:00
Ikra, Ирочка, думаю, что будет ещё интереснее! :) Это не вся подборка, просто сегодня сил не было всё привести в порядок.
Как ни странно, не попадаются изображения обратных сторон фотографий новгородских фотографов. Возможно, это связано с тем, что город был почти полностью разрушен в 1941-1944 годах и многие семейные архивы полностью утрачены.

Ромил
14.04.2016, 20:38
Новая подборка паспарту дореволюционных фотографий.

http://www.ostashkov.ru/foto/album-24259/

http://www.ostashkov.ru/portal/images/user/small/s193500.jpg (http://www.ostashkov.ru/foto/show-193500/)

Ikra
14.04.2016, 21:46
http://www.ostashkov.ru/portal/images/user/small/s193529.jpg (http://www.ostashkov.ru/foto/show-193529/)


Во как! "Специальность снимания детей". Маркетинг, однако!

Ромил
14.04.2016, 22:10
Ikra, отличная специальность! И фотографии готовы за четверть часа! :) А у нас на паспорт фотку ждал сутки.

Ромил
16.04.2016, 15:35
Попалась большая статья о поставщиках Двора Его Императорского Величества. http://www.antik-invest.ru/blog/?page_id=3738
В списке много имён фотографов. Может, кому-то будет интересно.

Ромил
16.04.2016, 17:20
Из методички:
Министерство образования и науки Российской Федерации
Ярославский государственный университет им. П. Г. Демидова
Кафедра новейшей отечественной истории
А. М. Мойсинович
Культура России
в начале ХХ в.

2.1. Развитие фотографии в России
Официальной датой рождения фотографии (светописи) принято считать 7 января 1839 г., когда на заседании французской Академии наук было объявлено об открытии французскими учеными Ж. Н. Ньепсом и Л. Ж. М. Дагером способа закрепления на отполированной посеребренной медной пластине светового изображения, получаемого камерой-обскурой. Искусство получать изображение с помощью солнечного луча сразу же получило название дагеротипии. Одновременно с французскими коллегами в Англии свои исследования проводил ученый В. Г. Ф. Тальбот, который предложил заменить посеребренные пластинки, дорогие и нестойкие в сохранении полученного на них изображения, стеклом, целлулоидной пленкой или же бумагой, покрытыми раствором светочувствительного вещества. Позднее именно этот способ колотипия вытеснит дорогостоящую дагеротипию и получит всемирное развитие.

Знакомство России с искусством фотографии состоялось в 1839 г. благодаря члену-корреспонденту Академии наук России И. Гамелю, который отправился в Англию и Францию для изучения методов Тальбота и Дагера. Для Академии наук он приобрел аппаратуру и принадлежности для изготовления фотоснимков. Одним из первых, кто овладел методами колотипии и дагеротипии в России, стал гравер и изобретатель А. Греков, который усовершенствовал процесс фотографирования: сократил время съемки (на солнце до 2,5 минут, в пасмурную погоду до 4–5 минут); использовал пластины из более доступных материалов меди и латуни; создал новое устройство кресла с особыми подушечками для поддержки головы человека, которое позволяло ему сидеть неподвижно до 15 минут. Разрабатываемая усилиями многих фотографов техника получения снимков, обеспечивающая сравнительную быстроту их изготовления, тиражность и дешевизну, способствовала доступности фотопортрета всем социальным слоям. Его широкому распространению способствовало изобретение в 1858 г. придворным фотографом Наполеона Диспери карточки-визитницы размером 8 х 6 см. Появился обычай обмениваться снимками и хранить их в фотоальбомах. Основная часть дореволюционных фотографий выпускалась в формате «кабинет-портрет» и «визит-портрет». Фотопортреты выполнялись в специальных павильонах - фотоателье, в которых находилось несколько стационарных камер, бутафорские предметы для интерьерной съемки и множество фонов. В 1882 г. в России имелось около 800 фотографических заведений. К 1917 г. они были в каждом городе.

Фотографии делали на альбуминовой бумаге, которая была тонкой и легко скручивалась после всех операций. Чтобы этого не происходило, готовые фотографии наклеивались на плотную бумагу или картон, который получил название «фотографический бланк». Он придавал фотографии изящный вид и служил для её сохранности. Существовали специальные фабрики по производству фотографических бланков – Э. И. Глейцмана, «Ширль и Скамони», «Иосиф Скамони», И. И. Покорного, И. К. Гека. Фотоателье были вынуждены делать заказы бланков этим фирмам, так как по закону от 6 апреля 1865 г. фотографические заведения обязывались выпускать свои изделия с обозначением фирмы-изготовителя. Каждый фотограф исполнял предписание закона, исходя из своих возможностей. Кроме того, это была прекрасная реклама заведения.
В начале ХХ в. фотографическая промышленность активно развивается и наряду с черно-белой фотографией появляется
цветная. В 1907 г. братья Люмьер изобрели и выпустили в продажу автохромные фотопластинки, вслед за ними почти все крупнейшие фирмы создали свои светофотографические материалы – «Агфа», «Кодаколор», «Педжет». Правда, большого распространения цветная фотография не получила, т. к. имела низкую светочувствительность фотопластин и зернистость изображения. Тем не менее следует отметить работы фотографа и редактора журнала «Фотограф-любитель» С. М. Проскудина-Горского, который разработал оригинальную технологию получения цветных изображений и регулярно публиковал в журнале качественные цветные фототипии.

Наравне с цветной фотографией большой популярностью пользовались фото, раскрашенные при помощи кисти и красок.
Фотография прочно вошла в быт русского общества. Благодаря бурному развитию фотопромышленности появляются доступные широким слоям населения легкие съемочные камеры, «быстрые» затворы, готовые светочувствительные пластины, бумага и пленка, магниевые осветительные приборы, фотохимические препараты и т. д. Все это позволяло снимать почти каждому, давало возможность запечатлевать ежедневные события, вести
хронику частной и общественной жизни.

Ромил
16.04.2016, 17:26
2.2. Фоторепортаж
Событийная информация была остро необходима и газетно-журнальному делу, активному развитию которого в 1890-е гг. способствовало совершенствование фотомеханических процессов – печатных форм, всевозможных цинкографических, автотипных клише. Везде в мире активно шел процесс внедрения фотографии для иллюстрационных целей в периодические издания.
Первым в России фотоснимки начал публиковать журнал «Всемирная иллюстрация» (1869–1898). Его примеру последовали такие известные иллюстрированные журналы, как «Нива» (1870–1917), «Живописное обозрение» (1872–1905), иллюстрированное приложение к «Биржевым ведомостям» «Огонек» (1899–1918).

На первый план выходят снимки нового хроникального жанра, запечатлевшие пожары и наводнения, балы и убийства, царские выезды и военные маневры. Подобная визуальная информация была необходима обществу, и фотография, безусловно, обеспечивала этот социальный спрос. «Мгновенная» съемка, пугавшая обывателей вспышками и дымом, позволяла создавать произведения совершенно нового репортажно-хроникального жанра.

Основоположником русского фоторепортажа считается К. К. Булла. Он получил разрешение снимать Петербург и его окрестности, царскую семью, официальные церемонии, военные маневры, заседания Государственной думы, революционные демонстрации. Его снимки публиковались на страницах не только русских, но и иностранных газет и журналов. Он считается пионером и репортажного портрета. К.К. Булла фотографировал Ф.Шаляпина, Л.Толстого, И.Репина. Его снимки поистине уникальны и всесторонне отражают жизнь дореволюционной России . Большое значение приобрела документальная съемка в период Русско-японской и Первой мировой войн. Царскому правительству необходимо было показать России и всему миру свое военное могущество с помощью новых, современных средств наглядной агитации, какой была фотография. Спрос на документальные кадры приводит к возрастанию роли и значения профессиональных фотографов-хроникеров. Особый интерес представляют снимки П. Оцупа и В. Буллы.
Безусловно, фотография в начале ХХ в. становится востребованной и популярной. Все чаще фотоснимки используются в административных отчетах, личных делах чиновников, учителей, священнослужителей. Фотография приобрела важное значение в культурной жизни России, позволила запечатлеть не только портреты жителей городов и деревень, но и виды городов, важные мероприятия и хронику дореволюционной страны.

Ромил
16.04.2016, 17:31
2.3. Фотографическая периодика в начале ХХ в.
Технический прогресс способствовал развитию фотографического дела в конце 19 - начале 20 в. и привел к всплеску интереса к фотографии не только у профессионалов, но и у фотографов-любителей. Для всех интересующихся стали выпускать специализированные журналы. Если с 1880 по 1899
г. выходило всего 6 журналов, то с 1902 по 1918г. их уже насчитывалось 18 («Вся Россия» (1904–1908), «Русский фотографический журнал» (1895–1898), «Фотографическое обозрение» (1896–1902), «Фотографический ежегодник» (1892–1898), «Светопись» (1907–1908), «Любитель-кодакист» (1907–1916), «Профессиональный фотограф» (1909–1916), «Фотографическое искусство» (1906)). Самыми длительными по продолжительности изданиями были «Фотографический вестник» (1887–1897 и 1904–1910), «Фотограф-любитель» (1890–1909),
«Фотографический листок» (1907–1917), «Фотографические новости» (1907–1918) и «Вестник фотографии» (1908–1918).

Русскую фотографическую периодику можно разделить на три условные группы: 1) журналы, представляющие редактора-издателя; 2) органы фотографических обществ; 3) органы торговых фирм. Первые две группы ставили своей задачей популяризацию фотографии в России, знакомство с работами иностранных и русских фотографов, пропаганду отечественных изобретений, обсуждение новых течений и тенденций в фотографии. Общества печатали свои уставы, отчеты заседаний, предполагаемые мероприятия, объявляли фотографические конкурсы. Не последнее место на страницах этих журналов занимали проблемные и идейные вопросы: о месте фотографии в изобразительном искусстве, ограждении авторских прав фотографов, развитии зарубежной фотографии. Здесь печатались работы фотографов, использовавших различные материалы, аппаратуру, препараты, широко представленные на рынке фотоиндустрии.
Торговыми фирмами издавались «Вся Россия» (Фабрика «Вся Россия» К. И. Фреланда), «Фотографический листок» (Торговый дом Ф.
Иохима), «Фотографические новости» (Торговый дом И. Стеффена), «Любитель-кодакист» (Акционерная компания «Кодак»). В этих журналах печаталась информация о последних новинках из мира фотографии, сведения о приборах и фотопринадлежностях, давались полезные советы и рецепты по
использованию фотохимических препаратов. Все было направлено на восхваление и рекламу продукции коммерческих фирм.
Несмотря на это, они много сделали для популяризации технических и промышленных усовершенствований.

Безусловно, специализированные журналы способствовали распространению знаний о фотографии, инновациях в технике и технологиях, их активной рекламе, развитию фотоиндустрии в стране. Со временем на страницах журналов происходят изменения, которые связаны с попыткой понять место фотографии в обществе – является ли она простым ремеслом или же искусством, ее значение для культуры, науки, промышленности и жизни.

Ромил
16.04.2016, 17:42
2.4. Фотографические общества России
В конце 19- начале 20 в. обилие аппаратуры и фотоматериалов на русском рынке способствовало росту числа фотографов-любителей, наиболее активные из которых решили объединить свои усилия для дальнейшего развития светописи. Так, в 1890-е гг. повсеместно начинают открываться фотографические общества: в 1891г. появляется первое в стране самостоятельное Одесское фотографическое общество, в 1892 г. – Рижское
фотографическое общество, в 1893 г. – фотообъединения в Варшаве и Баку, в 1894 г. – в Ярославле и Тифлисе, в 1895г. – в Ревеле и
Казани, в 1896г. – в Саратове и Симферополе, в 1897г. – в Ашхабаде, Семипалатинске и Петербурге, в 1899 г. – Самаре, Ташкенте и Киеве. В начале ХХ
в. их насчитывалось уже свыше 30.

Фотографические общества ставили перед собой задачу объединения как опытных профессионалов, так и любителей для совместного обсуждения творческих и практических вопросов. Общества были своего рода творческими центрами, где обсуждались работы авторов, давалась их оценка, шел обмен информацией о технических и художественных достижениях в области фотографии. Они опекали своих членов и направляли их деятельность.
В 1894 г. в Москве было создано «Русское фотографическое общество» (1894–1930). Среди его учредителей были А. Лавров и В. Срезневский. Ключевой фигурой в организации общества стал действительный статский советник В. К. Вульферт – первый председатель общества. Именно он выработал устав общества. По своей численности оно было крупнейшим фотообъединением в России. Если в 1896 г. количество членов составило 627 человек, то в 1914 г. их насчитывалось почти 1500. Членом общества мог стать любой подавший заявление общему собранию. Членский билет давал право на свободное фотографирование по всей России (кроме местностей, состоящих в ведении Дворцового ведомства или имеющих стратегическое значение), а также льготное приобретение необходимых реактивов. Общество имело фотографический павильон, копировальню, комнату для увеличения, лаборатории, музей и библиотеку. Внутри общества выделилось несколько групп, объединенных интересами: стереоскопический, художественный и жанровый «кружки», группа сторонников научной фотографии. С апреля 1899 г. печатным органом фотообщества становится журнал «Фотографическое обозрение». Общество организовывало международные и российские выставки. С 1894 по 1917 г. было организовано 8 художественно-фотографических выставок-конкурсов, на которых лучшие работы мастеров отмечались медалями и похвальными листами. Были подготовлены и проведены 1-3 съезды русских деятелей по фотографии (1895 г. и 1911 г.).

В декабре 1897 г. было создано «Санкт-Петербургское фотографическое общество», состоявшее под покровительством великого князя Михаила Александровича. Оно преследовало не научные, а практические цели, которые были ближе и понятнее широким кругам фотографов. Деятельность общества в основном сводилась к проведению открытых конкурсов и выставок. Численный состав общества был небольшой, всего 90–100 человек.

В том же 1897 г. в Петербурге возник Дамский фотографический кружок, организованный при Русском женском взаимно-благотворительном обществе. Кружок возглавила Н. Б. Нордман – активный фотограф-любитель. Задача кружка состояла не только в распространении практических и художественных знаний по фотографии путем лекций, технических бесед и опытов, но и в возможности дать неимущим возможность изучить фотографию. Для этих целей можно было работать на аппаратах, купленных на членские взносы. Важной задачей кружка, в котором первоначально насчитывалось 25 членов, было также изготовление диапозитивов. Они предназначались для рассылки в народные школы и для чтения лекций в приютах, больницах и Домах трудолюбия.В начале ХХ в. (1901 г.) появляется «Московское художественно-фотографическое общество», созданное
В. А. Бахрушиным, К.
Н. Солодовниковым, А.
С. Мазуриным и
др. Главной задачей общества стало изучение фотографии как самостоятельного искусства, разработка основ художественной фотографии и ее распространение. Члены общества организовывали частые экскурсии в живописные окрестности Москвы и затем проводили конкурсы, например на тему «Зимний (или весенний) мотив». Кроме того, они добились разрешения беспрепятственной съемки в Московском Кремле, фотографировали
архитектурные и церковные памятники. В 1904 г. печатным органом общества становится «Фотограф-любитель».
Создание фотографических обществ способствовало популяризации и распространению фотографии. На своих заседаниях и на страницах периодических изданий общества активно обсуждали насущные вопросы фотографии, ее производства и улучшения качества снимков, мастера делились своими методами работы. Активно разрабатывались теоретические вопросы.

Полный текст: http://www.lib.uniyar.ac.ru/edocs/iuni/20110112.pdf

Ромил
20.04.2016, 17:31
Попалась интересная статья. Не могу отказать себе в удовольствии её процитировать в этой теме.

Аркадий Зражевский http://zrazhevsky.krasno.ru/Oldfotos/Oldfotos_The_Head.htm

ИЗ ИСТОРИИ ДОРЕВОЛЮЦИОННОЙ ФОТОГРАФИИ

Дореволюционные фотосалоны бережно относились к хранению негативов. Они в то время представляли собой стеклянные пластины, на которые при фотосъемке проецировалось изображение (затем изображение проявлялось и фиксировалось). Поэтому на паспарту фотосалонов того времени можно видеть пометку «Негативы хранятся». Спустя некоторое время можно было обратиться в фотоателье и заказать повторную печать сделанной ранее фотографии.

Паспарту, на которые наклеивались фотографии, сделанные в фотосалонах содержали сведения о фотографе, местонахождении фотомастерской, наградах фотографа на международных выставках, высочайших благодарностях и проч. Медали, помещенные на бланках, свидетельствовали о том, где и когда проводились выставки, в которых участвовал владелец фотографического заведения и на каких отличился (выставки были самые разнообразные - всемирные, международные, политехнические, мануфактурные, сельскохозяйственные, фотографические).

Надо заметить, что порой фотография наклеивалась на имевшееся в наличии на тот момент паспарту, а не на то, которое было на первоначальном снимке, поэтому абсолютно точно датировать фотографию, исходя из внешнего вида паспарту невозможно.

По данным Фотографического календаря на 1891 г . к 1890 году использовались следующие форматы паспарту (бланков) для фотографий (через / указывается размер фотографии)::

Миньон............................................ ....40х78 / 36х70 мм. ;
Визитный, или «Виктория»............ .62х101 / 54х92 мм;
.................................................. ........ ...65х105 / 56х94 мм.;
.................................................. ......... ..82х127 / 70х105мм. ;
Стереоскопический..........................88х178 / 75х80 мм;
.................................................. ............88х180 / 75х80 мм.;
Кабинетный........................................ 108х166 / 100х137 мм;
.................................................. ........... 110х170 / 100х137 мм.;
Променадный....................................105 х210 / 93х200 мм.;
Будуарный......................................... .135х220 / 123х189 мм.;
Империаль......................................... 175х250 / 160х217 мм.;
Панель............................................ ....180х320 / 160х300 мм.



Самыми распространенными были форматы Кабинетный («Кабинет-портрет») и Визитный. Паспарту для них заказывались в типографиях. Например, паспарту фотографий московского фотографа И.Данилова изготавливалось в столичной литографии И.Покорного ( Покорный Иосиф Иосифович (1862 – 20 мая 1914, похоронен в Одессе). Литограф с 1879 года в Одессе, в Киеве с 1890-х гг., с 1895-1896 гг. – в Москве, с 1904 года – в Либаве). Фотограф С.Ф.Николяи из Ташкента и П.Павлов из Москвы заказывали их у Иосифа Николаевича Скамони в Санкт-Петербурге. Л.А.Опитц – фотограф из Ковно (г.Каунас, Литва) указывал, что заказывал паспарту в художественной литографии И.Покорного из Либавы (г.Лиепая, Латвия). А один из лучших фотографов Тулы С.Кантор и известный московский фотограф Ю.Мебиус вообще заказывали паспарту в Вене в типографии «Turkel & Steiner» ( совладельцы литографического заведения в 1890-х гг. ). Для А.Платонова паспарту изготавливал И.Гек из Москвы ( Гек Иван Карлович – московский литограф в 1902-1918 гг. В начале 1902 г. он открыл "Первую русскую фабрику художественных паспорту, рамок, альбомов и фотографических бланков в Каретном ряду (Косой переулок, дом Лобзева)". С этого времени в продажу начали поступать художественные паспарту для фотографий, которые активно использовали фотографы-любители.

Таким образом, можно сказать, что дореволюционная Фотография это искусство сразу нескольких мастеров - фотографа, литографа и художника.

На обороте паспарту, как правило, находился фирменный рисунок, порой очень красивый, содержащий информацию о фотографе и его достижениях. Такие представительные паспарту были недешевы, поэтому из-за недостатка средств некоторые фотоателье вынуждены были на них экономить. Вот почему на обороте паспарту вместо рисунка нередко можно увидеть лишь простой штамп с данными о фотографе. Часто встречаются стандартные паспарту без данных о фотоателье, зато с изображением медалей на лицевой стороне и надписями там же: «Cabinet portrait», «Souvenir» или «Visit portrait». Следует отметить, что встречаются фотографии, выполненные повторно даже в престижных фотоателье, наклеенные именно на такие паспарту.

В 1910-е гг., как отмечает в своей книге Т.Н. Шипова, производство паспарту пошло на убыль, исчез роскошный бристольский картон: вместо него уже использовались сорта дешевой бумаги. Искусство фотографического бланка (паспарту) стало угасать и постепенно исчезло.

Учитывать, в какой типографии были напечатаны паспарту важно еще и для того, чтобы получить возможность уточнить датировку фотографий, которые были на них наклеены.

Фотографии формата «Кабинет-портрет» хранились в домашних альбомах или в рамочках. А вот использование визиток было гораздо шире. Их дарили при знакомстве на память, а порой они служили даже удостоверениями личности, поскольку содержали фотографию владельца. Достаточно было официальному лицу сделать пометку на этой визитке, и она становилась почти заменой удостоверению личности владельца.

Фотографии в то время стоили весьма недешево, и далеко не все могли позволить себе эти расходы. Если же приходили фотографироваться, то часто делали это семьями. В этих случаях делались портреты каждого члена семьи в отдельности, затем групповой снимок, и, если кто-то желал, фото в других сочетаниях.

Например, казанцы могли заказать портрет любого размера, перенести фотографию на камень, фарфор, металл. Хотя реклама и утверждает, что цены на фотоуслуги общедоступны, в XIX веке это было не совсем так. Групповая фотография стоила 1 рубль 50 копеек, визитный портрет - те же полтора рубля за шесть штук, кабинетный - 4 рубля за те же полдюжины экземпляров. Заплатить такие деньги единовременно могли позволить себе лишь состоятельные граждане, городская аристократия и купечество.

Начало 20 века было ознаменовано настоящим фотографическим бумом. Благодаря техническим новинкам и росту фотоателье - снизились цены на фотографии. Очевидец писал в 1910 году: "... в районе Невского проспекта в фотоателье выстраивались очереди...". В 1913г. только в Петербурге по адресной книге значилось более 150 фотомастеров. Фотографироваться было модно и на периферии.

В книге Ю. Барашкова "Ностальгия по деревянному городу", рассказывающей об Архангельске можно прочесть следующее: "Из всех искусств более всего любили фотографию. Позировать перед объективом было событием, и уж, конечно, никто не хотел отстать от других. Представители всех слоев местного общества шли в студии Лейцингера, Соберга, Сорокина и Подрухина, и те снимали их такими, какими они были на самом деле: неуклюжими, счастливыми, гордыми, сентиментальными. Групповые портреты, сделанные на увеселительных сборищах, карточки для семейных альбомов - молодые парочки, бабушки и дедушки, "ангелочки", умершие еще в младенчестве, - все эти старые фото в чем-то сродни народному искусству. Их персонажи, проглотившие аршин, напоминают канонические изображения святых. Тарифы в студиях были по тем временам огромные - до трех рублей за портрет, и еще беднягам-клиентам приходилось за свои деньги выносить настоящую пытку: дав покрыть себе лицо толстым слоем белой пудры, неподвижно сидеть перед камерой минимум 20 минут".

Ромил
20.04.2016, 17:37
Окончание.

СОВЕТЫ ПО ХРАНЕНИЮ СТАРЫХ ФОТОГРАФИЙ

Поскольку поверхность фотографий была уязвима для царапин, загрязнений или выцветания, то с тыльной стороны на паспарту приклеивалась папиросная бумага ( т.н. "фартук" или "этикет"), слой которой (чистый или с рекламой фирмы), перекинутый на лицевую сторону предохранял фотографию от повреждений. Фотографии хранились в специальных альбомах, в которых было исключено трение листов о фотографии. Эти альбомы сейчас являются предметом охоты для коллекционеров антикварных фотографий.

К сожалению, хранить такие фотографии в распространенных ныне альбомах (за исключением, пожалуй, альбомов фирмы Henzo) нельзя. Особенно это касается, т.н. «магнитных» альбомов. Клеящие полоски, используемые для страниц этого типа, со временем желтеют и часто вызывают появление желтых полос, проступающих на фотографиях. Уже через несколько месяцев клейкая полоска настолько затвердевает, что фотографию невозможно удалить со страницы без риска разорвать ее на части. Опасно хранение фотографий и в альбомах со страницами с кармашками из поливинилхлорида, также портящих фотослой. Через несколько лет материал PVC начинает разлагаться с выделением химических компонентов, входящих в его состав. Эти жирные или клейкие вещества могут вызвать на фотографиях появление окрашенных пятен. Часто фотографии склеиваются с материалом кармашков, в результате чего вынуть фотографии из него становится невозможным.

Нельзя хранить старые фотографии и в других альбомах, предназначенных для художественного оформления фотографий. Со временем, пластик, картон, бумага и клей, содержащиеся в этих альбомах, нанесут ущерб вашим фотографиям. Можно использовать только альбомы, предназначенные для архивирования или как минимум сделанные из бескислотной бумаги. Обычно она и обозначается как «бескислотная» или «Acid-Free» и архивная (Archival). Для фиксации фотографий на страницах альбома следует использовать только майларовые уголки (майлар-D).

Лучший способ хранения старых фотографий – архивные коробки. Архивные коробки сделаны из бескислотной, безлигниновой бумаги (картона), и сконструированы так, чтобы быть прочными и безопасными, защищать содержимое от грязи и пыли, а также проникновения света, который вреден для фотографий в течение длительного периода времени.

Хранить альбомы или коробки с фотографиями нужно в местах с отсутствием повышенной влажности, больших перепадов температур, желательно с отсутствием солнечного света, под воздействием которого фотографии выцветают. Разумеется, нельзя хранить их в подвалах, на чердаках и в гаражах.

Очень хочется верить, что уникальные свидетельства эпохи – фотографии, прожившие без значительно ущерба для своего состояния почти сто лет не станут жертвой использования современных материалов и будут радовать еще не одно поколение людей.


ИЗ ИСТОРИИ СОЗДАНИЯ ФОТОГРАФИЧЕСКИХ ОБЩЕСТВ В РОССИИ


В 1878 году появилось первое фотографическое общество — Пятый отдел (светописи и ее применений) Императорского русского технического общества (ИРТО). Задачей его было изучение и исследование фотографии как отрасли техники.

В 1897 году было основано Санкт-Петербургское фотографическое общество. В уставе общества было указано, что оно имело своей целью содействовать развитию светописи и ее применениям, облегчать занятия светописью своим членам и вообще способствовать взаимному сближению фотографов.
В 1981 году появилось фотографическое общество в Одессе, в 1984-м — Русское фотографическое общество в Москве.. Членом Русского фотографического общества мог стать любой, подавший заявление общему собранию. Членский билет давал право на свободное фотографирование по всей России. К 1897 году в обществе насчитывалось 975 человек,, в 1916-м — 1179. Общество имело действительных, пожизненных и почетных членов.
Свои фотографические общества были созданы во многих больших городах России, например в Архангельске, Екатеринбурге, Казани, Киеве, Перми, Ярославле.



РУССКОЕ ФОТОГРАФИЧЕСКОЕ ОБЩЕСТВО В МОСКВЕ (1890-1930)

Было учреждено в 1894 г. До 1917 г. это был крупнейший творческий союз фотографов России, объединивший ученых, профессиональных мастеров и любителей. В состав РФО входили – В.К.Вульферт, В.И.Срезневский, А.М.Лавров, К.А.Тимирязев, С.М.Прокудин-Горский, А.О.Карелин, С.А.Лобовиков, Н.А.Петров, А.С.Мазурин, М.П.Дмитриев, А.И.Трапани, Н.И.Бобир, К.А.Фишер и многие другие фотографы из российских столиц и провинции. Численность организации достигло своего пика к началу Первой Мировой войны, и составила около 1500 человек.

В Уставе РФО предписывалось содействие в разработке и распространении художественных, научных и технических знаний в области фотографии. С целью объединения фотографов всей России и обмена опытом весной 1896 г. был проведен 1-й съезд русских деятелей по фотографическому делу. С 1905 г. РФО выпускало собственное ежемесячное издание под названием «Повестки Русского Фотографического Общества в Москве», а с 1908 по 1918 г. - «Вестник фотографии» с иллюстрированным приложением. РФО проводило практические занятия, регулярные конкурсы, комплектовало фотографический архив для будущего музея, участвовало в проходящих в России и за рубежом выставках, на которых члены организации получали высшие награды. Все мероприятия РФО были нацелены на повышение профессионального мастерства фотографов и расширение художественного кругозора посредством общения единомышленников.

Судьба РФО после 1917 г. некоторое время оставалось неясной. Число членов организации сократилось, изменился социальный состав. Общество лишилось финансовых влияний. Имущество организации национализируют. В 1922 г. фотографический архив РФО поступает в Государственный Исторический музей.
РФО продолжает свою деятельность, желая не отстать от культурной жизни страны в контексте нового времени и в 1922-1924 гг. добивается восстановления в статусе самостоятельной организации при Государственной Академии Художественных наук. Основной костяк РФО составили жители Москвы и области — Н.П.Андреев, А.Д.Гринберг, Ю.П.Еремин, С.К.Иванов-Аллилуев, Н.И.Свищов, З.З.Виноградов, В.И.Улитин, П.В.Клепиков, К.В.Чибисов, Б.П.Подлузский, А.В.Донде и другие.

В 1920-е гг. русская художественная фотографическая школа добилась мирового признания. Зарубежная пресса отмечала, что произведения русских авторов отличаются глубокой одухотворенностью и совершенством исполнительского мастерства. Члены РФО сформировали свои творческие позиции еще до Октябрьской революции, и прошедшее время мало повлияло на их художественное мировоззрение. Творческий процесс рассматривался «мастерами старой школы» как создание вдохновенной фотографической картины. К концу 1920-х гг. именно эти фотографы оказались подвергнутыми критике, обвинены в аполитичности, эстетстве и буржуазности, а сама организация объявлена пропагандистом чуждых творческих идей. Актуальную пропагандистскую роль стала играть документальная фотография, отражающая этапы социалистического строительства.

В 1930 г. опубликовали постановление о роспуске РФО по причине невозможности преемственности между дореволюционным и советским фотографическим движением. Число членов организации к тому времени составило всего лишь 75 человек.

Голод
21.04.2016, 16:22
http://www.ostashkov.ru/portal/images/user/small/s193540.jpg (http://www.ostashkov.ru/foto/show-193540/)

- пример "молодых" фотографов. Еще не могли позволить себе заказать фотобумагу со своей собственной "рекламой" на verso. И использовали типовую от старших товарищей, проставляя штемпелем в специальном месте свои данные.

Ромил
21.04.2016, 17:45
Голод, не обязательно молодых. Этот вариант чаще стали использовать после 1914 года. Встречаются паспарту и вообще без подписи, с одним рисунком.

Голод
22.04.2016, 17:26
Голод, не обязательно молодых. Этот вариант чаще стали использовать после 1914 года. Встречаются паспарту и вообще без подписи, с одним рисунком.

Ромил, я по своему прадеду сужу. До 1910 года он на чужой бумаге делал отпечатки и ставил штемпель в овал, а с 1910 у него уже полностью своя появилась.

И, мне кажется, но я могу ошибаться, что "паспарту" - это рамка для фото, а вот эти изображения с информацией на обороте по-другому называются. Сейчас не могу вспомнить. Надо переписку с коллекционерами поднимать.

3428634287

Ромил
22.04.2016, 19:05
Новая подборка паспарту старинных фотографий.

http://www.ostashkov.ru/foto/album-24274/

http://www.ostashkov.ru/portal/images/user/small/s193706.jpg (http://www.ostashkov.ru/foto/show-193706/)

Ромил
10.05.2016, 21:03
Попалась интересная статья о фотовыставках в дореволюционной России. Рассказ в двух частях. Мне понравилось.
http://goodcoins.su/antic/foto/foto1.htm
http://goodcoins.su/antic/foto/foto2.htm

Edward
10.05.2016, 22:30
Ромил, спс большое - очень интересная статья. Какая была бурная фотографическая жизнь..)

Ромил
03.09.2016, 14:45
Седьмой альбом с обратными сторонами фотографий.

http://www.ostashkov.ru/portal/images/user/small/s196891.jpg (http://www.ostashkov.ru/foto/show-196891/)

Ikra
03.09.2016, 15:42
Ромил, из того, что ты писал в другой теме про фотографов и их фотографические заведения, поняла еще такую интересную вещь: владельцы фотографий очень дорожили своим именем, репутацией заведения, и часто хотели, чтобы перейдя в другие руки, фотоателье носило "марку" прежнего владельца.
http://www.ostashkov.ru/portal/images/user/small/s196898.jpg (http://www.ostashkov.ru/foto/show-196898/)

Видимо, лицензии тогда на фотографическое дело просто так не выдавались, их надо было заслужить, и постоянно оправдывать делом.

Ромил
04.09.2016, 20:12
Ikra, с Каминским вообще отдельная история, ему не разрешили использовать на обратной стороне фотографии государственный герб, в связи с тем, что «звания даются не фирме, а лицам владеющим фирмой и сохраняются лишь на то время, пока работы для Высочайшего Двора действительно выполняются»

Ромил
19.11.2016, 09:15
Попалась интересная статья о фотографических мастерских (http://olegsazonow.ucoz.ru/publ/kozlovskie_fotografy/1-1-0-70). Не могу удержаться, приведу из неё отрывок.

В конце 90 годов XIX века в нашем городе работал известный фотограф Моисей Соломонович Наппельбаум. В своей книге «От ремесла к искусству» Государственное издательство «Искусство», М. 1958г. он рассказывает о развитии фотоискусства в России и упоминает о своей работе в городе Козлове. Я думаю, что будет всем интересно узнать об этом: «Я начал свой путь в 1884 году и застал фотографию в ранней стадии её развития. Но к тому времени, когда я начал заниматься фотоделом, фотографические мастерские превратились в коммерческие учреждения… Среди первых русских фотографов были ученые, художники живописцы (Крамской, Деньер, Карелин и др.). На смену им стали приходить люди необразованные, малокультурные, ищущие, главным образом, относительно легкой наживы… Мне было 14 лет, когда моя мать отвела меня в фотографию, чтобы отдать в ученики…. Итак, смущенный, я переступил вместе с матерью порог фотографии Боретти. Мы вошли в приемную, просто и строго обставленную: в углу письменный стол, посредине комнаты – гипсовая фигура Мицкевича. На стенах фотографии. Снимки в большинстве – бюстовые, меньше в рост. Все очень просто скомпонованные, но малоинтересные по освещению. То была эпоха коллодионного процесса, состав эмульсии позволял хорошо передавать тонкие линии. Фотоснимки того времени чрезвычайно изящны и проработаны в тенях, но почти всегда суховаты по освещению, особенно портреты. Это объясняется отчасти низкой светочувствительностью пластинок, отчасти общепринятым стилем того времени, сохранившимся от эпохи дагерротипа, и в какой то мере неискушенностью самого фотографа. Некоторые фотографии в приемной Боретти были в овальных, покрытых черным лаком рамочках. В рамочку вложено тонкое паспарту, белое с золотым ободком. Другие в таких же черных рамках, но квадратных, с наугольниками. Внутри тоже тонкое паспарту с закругленными углами. Встречались рамки, покрытые серебряной муаровой бумагой, с выдавленными золотыми наугольниками. Это были рамки, когда-то употреблявшиеся для старинных гравюр. Посередине стены висел портрет мужчины, почти квадратный, выделявшийся по тем временам своим большим размером. Он был напечатан прямо с негатива (контактно), так как процесс увеличения тогда еще почти не практиковался. Портреты на стенах были, по-видимому, работами недавнего прошлого. На столе заказов лежали новые снимки различных размеров: «миньон», «визитные», «кабинетные», «макарт», «будуарные», более смелые по композиции и освещению, с различными фонами… Первое, что мне бросилось в глаза в павильоне, - это железные подставки, напоминающие орудия средневековых пыток. Впрочем, это были всего только безобидные «копфгалтеры» - головодержатели. Головодержатель – тяжелая чугунная подставка в человеческий рост, на верхнем конце которой прикреплена вилка, как у парикмахерского кресла. В такую вилку снимающийся упирался головой, чтобы не двигаться, так как выдержки при съемке были весьма продолжительными. Нужно было вплотную пододвигать подставки к голове снимающегося и устанавливать так, чтобы они не были заметны на снимке… Еще один предмет обратил на себя мое внимание – стоящий в стороне огромного размера фотоаппарат, так называемая камера. Камера была так велика, что внутри её мог бы улечься человек. А возле неё на полу стоял большой объектив, вполне соответствовавший своим размером камере. Объектив был неимоверно тяжел, поэтому для сохранения в целости передней части камеры он вставлялся в неё лишь тогда, когда производили съемку, а в остальное время стоял на полу. Круглый, блиставший желтизной меди, объектив был похож на небольшой самовар. Камера-фотоаппарат для съемки групп и портретов была размером 50х60 см… В павильоне я заметил много фонов-полотен с нарисованными салонами, летними и зимними пейзажами. Негативы, снятые на «зимнем» фоне, опрыскивались тушью, которая должна была изображать снег… Кроме фонов к обстановке павильона относилась мебель. Стояло обитое плюшем кресло, изогнутое в форме вопросительного знака. Такое кресло имелось почти во всех фотографиях. На нем снимались дамы стоя на коленях, опершись локтями на спинку, в позе, подчеркивающей линии талии и турнюра, который тогда еще носили. Затем стояли столики с резьбой, деревянная скамейка, раскрашенная под мрамор. В каждой приличной фотографии обязательно стояла балюстрада из папье-маше, прислонившись к которой снимался заказчик. Часто встречались камни, деревья из папье-маше….Кроме павильона существовало еще одно помещение – темная комната, лаборатория, где происходили все «таинства» - изготовление и проявление пластинок. Тогда еще фотографам приходилось самим делать пластинки кустарным способом. На особом станке стекло будущей пластинки тщательнейшим образом очищалось от малейшего пятнышка или пылинки. Затем стекло обливалось тонким слоем коллодия и погружалось в так называемую серебряную ванну (в раствор содержащий серебро), после чего нужно было спешить сделать съемку на мокрой пластинке, пока она не высохла. Затем негатив проявляли и закрепляли в соответствующих растворах с цианистым калием или гипосульфитом… Из лаборатории был ход в копировальную, то есть в комнату для печати. Что меня удивило здесь – это всевозможные штампы и приспособления для обрезывания и монтировки фотоснимков… Иерархическая лестница фотоученичества того времени была следующая: первая ступень – копировщик, то, кто печатал карточки, затем ретушер и, наконец, главное лицо – фотограф… Три года ученичества прошли (1887 г.), и вот я уже мастер на жаловании, но вместе с тем я чувствую, как мало знаю, как многому надо научиться. Но где и кого? Ни одной книжки, ни одного учебного заведения… Единственное средство – ехать в Москву: там корифеи, у них работать, у них учиться… По дороге в Москву мне удалось устроиться помощником к одному из смоленских фотографов (Поссе). В Смоленске я впервые столкнулся с процессом увеличения, правда, тогда еще весьма примитивным. Увеличительный аппарат был приспособлен для работы дневным светом: конденсор собирал солнечные лучи, и изображение проецировалось на обычную альбуминную бумагу, причем увеличение экспонировалось в течение трех и более часов, затем портрет вирировался обычным для этой бумаги способом. Фотограф должен был откладывать все свои увеличения на весну и лето… Я поехал в Москву учиться, искать свои «университеты»… Положение мое было затруднительным. Должности ретушера и копировщика легче было получит, но я искал работы фотографа. В конце концов я поступил к Конарскому в качестве помощника фотографа… Оставаться в Москве долгое время без прописки было неразумно, да кстати, мне сообщили, что в Козлове нужен фотограф. Я снова пустился в странствия. Козлов, Одесса, Евпатория, Вильно, Варшава, города Америки... Куда только не бросала меня судьба! В те годы, на рубеже XX века фотография уже завоевала положение «изящного искусства». Но на деле ее эстетика, ее изобразительные средства все еще имели мало общего с подлинным искусством. Основным требованием фотографии была внешняя красивость, а для нее я не находил материала в Козлове. И я перебрался в Одессу».

Ромил
19.11.2016, 10:39
Повтор

бекиш
20.11.2016, 10:56
Странно.... в 1884г уже не пользовались «копфгалтерами».

Ромил
20.11.2016, 13:18
бекиш, да, после появления в 1871 году бромжелатиновой эмульсии необходимость в длинных выдержках и, соответственно, в копфгалтерах отпала.

Ромил
30.11.2016, 16:48
Новая подборка обратных сторон дореволюционных фотографий.

http://www.ostashkov.ru/portal/images/user/small/s199218.jpg (http://www.ostashkov.ru/foto/show-199218/)

Ромил
30.11.2016, 17:11
Видимо, лицензии тогда на фотографическое дело просто так не выдавались, их надо было заслужить, и постоянно оправдывать делом.

Для открытия фотографической мастерской требовалось подать прошение в канцелярию губернатора.
В канцелярии губернатора ежегодно составлялись ведомости - отчеты по типографиям, литографиям, фотографиям для представления в Главное управление по делам печати.

Вот пример такого прошения и следовавших за ним документов (http://www.veneva.ru/lib/1888-foto-harchikov.html).

"Его Превосходительству
Господину Губернатору Тульской губернии

Потомственного дворянина
Василия Флегонтовича
Харчикова, жительствующего
в г.Веневе

Прошение


Честь имею покорнейше просить Вас, Ваше Превосходительство, благоволите разрешить и выдать мне свидетельство на открытие фотографии в г.Веневе, вверенной Вашему Превосходительству губернии.

При сем на свидетельство прилагаю марку.

К сему прошению подписался Василий Флегонтович Харчиков.

1 мая 1888 года"

Далее проводилась проверка и следовал рапорт Уездного исправника.

" Его Превосходительству
Господину Губернатору Тульской губернии

Веневского уезднаго Исправника

РАПОРТ

Вследствие предписания от 19 мая сего года а №1823 имею честь донести Вашем Превосходительству что потомственный дворянин Василий Флегонтович Харчиков состоит учителем Веневскаго городскаго 3-х класснаго училища, ведет себя прилично своему званию и политически благонадежен.

Исправник Воронцов-Вельяминов

№525
июня 4 дня 1888 г."

После выяснения некоторых формальностей следовала выдача свидетельства.

"Свидетельство

Дано сие дворянину Василию Флегонтовичу Харчикову в том, что дозволяется ему содержать в г.Веневе, по Введенской улице, в доме Игнатова фотографическое заведение, при чем он, Хариков обязался в точности исполнять все как ныне существующия, так и могущия быть изданными, постановления и правила о сих заведениях и в случае перевода этой фотографии в другое помещение, предварительно испросить на то особое разрешение, возвратив настоящее свидетельство для уничтожения. Свидетельство это гербовым сбором оплачено г.Тула июня 22 дня 1888 года."

Галина Викторовна
14.06.2017, 18:34
Seliger_Селигерович,

Ромил
15.04.2018, 20:59
На сайте Союза фотохудожников России попалась интереснейшая статья. Позволю себе занести её в эту ветку.

http://www.photounion.ru/Show_Issue.php?inum=16

ОСТАТКИ ПРЕЖНЕЙ РОСКОШИ Или кое-что из истории оформления портретных фотографий.

Владимир НИКИТИН. Кандидат исторических наук. Автор ряда книг и более полутора сотен статей по истории отечественной фотографии и фотожурналистики.

Рассматривая семейные альбомы конца ХIХ – начала ХХ века всегда поражаешься не только культуре портретирования, которой обладали наши предшественники, но и высочайшему мастерству оформления фотографии, достигшим в ту пору высот истинного искусства. Это, прежде всего, мастерское владение ремеслом окантовщика: умение подобрать соответствующее снимку паспарту, исключительно точная наклейка отпечатка, владение секретами самых разнообразных клеев, которые и спустя столетие ни коим образом не сказываются на состоянии фотографического изображения, оставляя его таким же, как оно было столетие тому назад.

Это говорит не только о великолепном знании материалов, с которыми работали мастера, но и о филигранной технике и соблюдении всех секретов технологии нашими предшественниками.

Особого рассказа заслуживают и сами паспарту, ибо к концу Х1Х столетия они стали не просто неотъемлемой частью самой фотографии, но стали выполнять и другие функции: являлись визитной карточкой фотографа и одновременно его рекламным объявлением, ориентированным на конкретного потребителя. Такую законченную форму паспарту приняло далеко не сразу, а понадобилось несколько десятилетий, прежде чем оно обрело столь привычный и устойчивый вид.

Попытаемся же проследить всю эволюцию фотографии как изделия, ориентированного на потребителя.

Как известно, первыми фотографическими картинами оказались дагерротипы – изображения, получаемые на медных пластинах, покрытых тончайшим слоем солей серебра, которые в 1839 году запатентовал француз Луи Манде Дагер. Он без «ложной скромности» за что его не преминули упрекнуть щепетильные современники, нарек их своим именем.

Изделия эти были изрядно трудозатратны – необходимо было тщательно отполировать медную пластину, потом тщательно ее подготовив, нанести на пластину тончайший слой серебряной эмульсии. После этого производилась съемка. Проэкспонированная пластина проявлялась в парах ртути, затем фиксировалась.

В засвеченных местах окислы серебра восстанавливались до металлического серебра, за счет чего и создавалось видимое изображение, которое, однако, было хорошо видно лишь под определенным углом. Надо сказать, что поверхность дагерротипа была крайне чувствительна к любому прикосновению и требовала чрезвычайно осторожного обращения с ней. Поэтому, предохраняя пластину от механических воздействий, ее обязательно покрывали тонким стеклом, а, во избежании различных атмосферных воздействий, получившийся «бутерброд» по периметру герметизировался специальным составом, инертным в химическом плане.

В таком виде дагерротип имел явно незавершенный вид, что заставило фотографов с самого начала искать способы придания ему более привлекательного облика. Так как в ту пору были весьма популярны различные миниатюрные живописные произведения, которые окантовывались во всевозможные рамки, то фотографы не стали придумывать ничего нового и стали помещать свои изделия в подобные конструкции. Надо сказать, что индустрия изготовления подобных изделий была тогда очень популярна и широко развита. Изобретение дагерротипа придало этой отрасли лишь добавочное ускорение и в середине 19 столетия производители всевозможных рамочек, медальонов и прочих изделий этого рода весьма процветали.

Изучение этих изделий позволяет прийти к любопытным выводам: дагерротип, упакованный в подобную рамку, принимал совершенный товарный вид и представлял собой не просто документально точное изображение, но и некое декоративное изделие, которое вполне могло стать украшением стола, стены и другой части жилых помещений, что и происходило на самом деле. Так, рассматривая изображения интерьеров жилищ этого периода, поражаешься обилию всевозможных «картинок», развешенных по стенам кабинетов и будуаров. Но, изучая вблизи эти изображения, практически нигде не встречаешь указания на авторство фотографа, хотя сплошь и рядом натыкаешься на фамилию производителя самой «упаковки». Это происходило и в силу того, что светопись была еще молода и в силу того, что сам дагерротип оказывался столь усердно упрятан внутри самой рамочки, что просто не представлялось возможным найти место, куда прикрепить наклейку с именем фотографа.

Тем не менее, весьма скоро творческие амбиции фотографов возобладали, и со временем внутри упаковки можно было найти и скромную этикетку с указанием фамилии фотографа.

Переход к технологии мокрого коллодиона, а значит и появление фотографического отпечатка на фотобумаге, совпало с изменением отношения к авторству и на фотоотпечатках, принимающих все более привычный вид, а точнее на паспарту – так как альбуминные отпечатки были на очень тонкой бумаге и обязательно требовали наклейки на более плотную основу, стали появляться оттиски с обозначением фамилии автора. Часто такие оттиски изготавливались способом тиснения и имели выпуклую форму.

В середине шестидесятых годов во Франции с легкой руки фотографа А. Диздери (1819 -1890) появились так называемые «визитки» - фотографии небольшого стандартного размера, которые произвели подлинную революцию в фотографическом бизнесе, сделав фотографию общедоступной. Дело в том, что фотография в ту пору все еще оставалась дорогостоящим изделием и поэтому пользовалась популярностью лишь среди состоятельных людей. Переход на изготовление небольших фотоотпечатков, унификация процесса их производства, удешевило процесс, что резко увеличило количество клиентов фотоателье и демократизировало саму фотографию.

Это нововведение быстро распространилось по Европе и Америке. Первоначально фотоотпечатки небольшого размера наклевались на сравнительно простенькие паспарту, но так как потребность в них возрастала год от года, то очень скоро возникли специальные фирмы, занимавшиеся производством паспарту для фотоателье. Прежде всего, стоит упомянуть, что в процессе развития культуры производства паспарту очень важным моментом всегда было качество используемого картона. Год от года этот материал менялся, становясь все более плотным. Очень важным был и процесс нанесения всяческих надписей, как на лицевой стороне паспарту, так и на оборотной, куда выносилась наиболее полная информация о фотографе. Процесс изготовления паспарту все время совершенствовался, и к концу 19 века они приобрели, наконец, устойчивую форму.

Ромил
15.04.2018, 21:03
Окончание.

Как же выглядело типичное паспарту на рубеже Х!Х – ХХ веков?

Надо сказать, что к этому времени фотографии, производимые в большинстве ателье, приняли устойчивые размеры, которые имели свои названия: «визитный», «миньон», «бижу», «кабинетный» и т.д. Название соответствовало определенному размеру паспарту. Это было очень важно, в частности, и для производителей альбомов, которые вырезали в них соответствующих размеров рамки и кармашки для фотографий. Словом вся эта индустрия имела ряд строгих модулей, которые были приняты большинством фотопроизводителей.

Наиболее популярным был размер паспарту 160х105 или 160х107мм. Разница в 2 мм возникала за счет характера обреза картона. Он мог быть обычным – т.е. прямым или наклонным. Косой обрез, создавал своеобразную фаску, которая, как правило, отличалась от цвета паспарту и придавала последнему более нарядный вид.

При изготовлении особенно дорогих паспарту этот обрез дополнительно окрашивался, как правило, серебристой или золотистой краской.

Размер фотографии, наклеенной на такое паспарту, колебался от 135х100 до 145х100 мм.

Так как практически все фотографии были вертикальными, то при наклейке внизу оставалось примерно 20 мм паспарту, на котором конгревным тиснением или просто краской наносилось название фотографии. Очень часто это было воспроизведение факсимиле фотографа и адрес ателье. Например: «Суворовская фотография. С-Петербург Суворовск.пр.7» или же «M.Kadisson St.Petersbourg», «Denier St-Petersbourg, Perspective de Nevsky № 19», «I.Kohanovski St-Petersburg Vasili.ostroff 8-45». Часто на лицевой стороне паспарту можно было встретить более простую надпись, вроде «Сabinet portrait», тогда все выходные данные фотографа печатались на обратной стороне паспарту.

Вторым по популярности было маленькое паспарту, размер которого значительно сильнее разнился от 105 х 63 до 113 х 72 мм. Причем первый был наиболее распространенным.

Соответственно и фотография на подобном паспарту была значительно меньшего размера, как правило, 90 х 60 мм – знаменитый размер «шесть на девять»!

Особый интерес представляла обратная сторона паспарту - вот тут уж было где разгуляться фантазии фотографа и художника, изготовлявшего эскиз оформления «оборотки»!

Знаменитый русский фотограф Максим Дмитриев, работавший в Нижнем Новгороде, на обратной стороне своего паспарту поместил причудливую композицию – изображение овальной рамы, на которой были расположены многочисленные медали и дипломы – награды, полученные фотографом за свою творческую деятельность. На верхней части этой овальной рамы значилось «Фотографъ М.Дмитриевъ», слева - две надписи: «Удостоен высших наград за фотографии с натуры» и «Н.Новгород», а справа всю композицию венчала белая роза. В эту декоративную раму была заключена фотография Нижнего Новгорода, снятая фотографом с противоположной стороны реки, с места, где традиционно устраивалась знаменитая нижегородская ярмарка.

Встречались и скромные, лаконичные надписи – имя фотографа и адрес ателье, но, как правило, фотограф указывал важные для него сведения, вроде: «Специальность – увеличение портретов» или «Для повторения заказов - Негативы хранятся», «Увеличение до натуральной величины» и прочие полезные для клиентов сведения.

Фотографы очень гордились, если им довелось снимать кого-либо из Высочайших особ – тогда это обязательно становилось частью рекламного сообщения. Так, питерский фотограф С. Соловьев, работавший на Скобелевском проспекте «близ станции Удельная», гордо именовал себя «фотографом Ея Императорского Высочества Великой Княгини Александры Иосифовны». Кроме того, он сообщал о том, что он является членом некой «Парижской Национальной Академии».

Известный столичный фотомастер К.Шапиро называл себя фотографом «Его Императорского Высочества Великого Князя Владимира Александровича и Ее Императорского Высочества Великой Княгини Марии Павловны», а также «фотографом Императорской Академии Художеств».

Знаменитый фотограф А. Деньер просто заявлял о себе как о фотографе «Их Императорских Величеств». А всем известный Карл Карлович Булла писал, что он удостоен трех высочайших благодарностей «Ея Величества Государыни Императрицы Александры Федоровны» в 1902 и 1903 году и «двух ВСЕМИЛОСТИВЕЙШИХ подарков Его Величества Государя Императора Николая II». Помимо этого он утверждал, что является фотографом Императорской Публичной Библиотеки, Императорского Российского Пожарного Общества и Управления С-Петербургского градоначальника.

Но самое неожиданное это то, что при всем этом он, оказывается, был и фотографом «Его Величества Короля Италии». Но, пожалуй, всех перещеголял некто Н.Ануфриев, имевший «Современную фотографию» на Невском, 96. Он именовал себя «Фотографом двора Его Императорского величества Негуса Абиссинского».

Не стоит заблуждаться и думать, что каждый, кто называл себя фотографом неких «Высочайших особ» только тем и занимался, что снимал их изо дня в день. Нет, суть состояла в том, что тот или иной фотограф время от времени (а то и просто единожды) был «удостоен чести» запечатлеть ту или иную персону или даже все Высочайшее семейство по какому-то поводу или без. В благодарность за работу VIP персона позволяла фотографу так себя именовать, а иногда и одаривала каким – либо подарком или орденом.

Так уже упоминавшийся Карл Булла имел несколько подобных наград и среди них был орден «Крест румынской короны» и персидский орден «Льва и Солнца».

Некоторые фотографы в поисках выгодной работы летом закрывали свою петербургскую фотографию и отправлялись на заработки в окрестные дачные местности и тогда на «оборотке» можно было прочесть адрес ателье где-нибудь в Павловске, Сестрорецке, Царском или Красном Селе. А один предприимчивый фотограф имел летом в Питере «летучую фотографию по рекам и каналам».

Так как в центре города фотографии располагались, как правило, на верхних этажах или в мансардах, то некоторые указывали, что в доме действует «подъемная машина», то бишь, лифт и не надо напрягаться, подымаясь на пятый или шестой этаж.

Довершал убранство фотографии тонкий лист покрывной бумаги, похожей на папиросную – он придавал изделию законченный и товарный вид. Заказчик легким осторожным движением приподнимал полупрозрачное покрывало, и его взору представало изображение любимой жены, многоуважаемой тещи или драгоценного наследника.

Зачастую и на этот тончайший листок бумаги печатали текст и изображения, которые повторяли сведения, напечатанные на обратной стороне паспарту, лишний раз напоминая о заслугах и наградах фотографа.

Такая высокая культура оформления паспарту просуществовала сравнительно недолго и уже в период Первой мировой войны стала теряться. После революции этот процесс еще больше ускорился. Сказалось отсутствие запасов так называемого «бристольского» картона, из которого делали паспарту и общая разруха первых послереволюционных лет. А затем, после НЭПа стали постепенно закрывать ателье, в которых использовался наемный труд. Наиболее крупные национализировали и оставляли лишь мелких частников, которым уже было не под силу держать прежнюю марку, да и запросы резко обедневшего населения стали более демократичными - новые заказчики поначалу довольствовались фотографиями, наклеенными на простой серый картон, а впоследствии паспарту стали предлагать лишь в отдельных наиболее преуспевающих фотографиях.

Так закончился «золотой век» бытовой фотографии, воспоминания о котором сохранили лишь старые семейные альбомы, нет-нет да и встречающиеся еще в некоторых питерских домах. Рассматривая которые невольно хочется задать риторический вопрос, цитируя героя одного классического произведения: «И кому все это мешало?!!!».

http://www.ostashkov.ru/foto/img-203292.jpeg

Ромил
16.04.2018, 07:20
Не откажу себе в удовольствии скопировать сюда статью Александры Устиновой о любительской фотографии начала 20-го века. Почти ничего не изменилось с тех пор за сто с лишним лет. :)

Я ЛЮБЛЮ, ОН ЛЮБИТ, ОНИ ЛЮБЯТ...

Александра Устинова.

Поговорим-почитаем о развитии любительской фотографии в России. Только не удивляйтесь некоторой вычурности оборотов и «нестандартной» орфографии — все материалы почерпнуты из российских фотографических журналов... начала ХХ века. Яти я убрала (для удобства чтения), а вот оригинальную орфографию оставила. На мой взгляд, она придает всему нижеизложенному особую прелесть. Читайте и наслаждайтесь.

http://www.photounion.ru/issue/Plastnki.jpg

«Эпидемия фотографирования всего существующего на белом свете, так называемая «любительская фотография», необычайно распространилась за последния десятилетия. Сравнить это грустное явление можно разве только с другим общественным бедствием — с фортепианной игрой, которой так неистово предавались и в некоторых слоях общества еще предаются и ныне разныя чувствительныя барышни, мечтающия о замужестве, о шляпках, «a la chanteclair», о слиянии душ и о других тому подобных возвышенных материях.

Но любительская фотография оказалась еще опаснее: она не довольствовалась порабощением прекрасной половины человеческого рода, как музыкальное «любительство»; она как настоящая эпидемия, не пощадила ни мужа, ни жены, ни млада, - всех заставила упасть ниц перед новым божеством, таящимся в черном деревянном ящике. И все, начиная с восьмилетнего возраста, стали вдруг, точно по наитию добраго духа, своего рода артистами: фотографами-любителями. (…)

Выражение «любитель» предполагает в данном человеке чувство любви к известному предмету, и сознательное серьезное к нему отношение, как например, у истинных любителей музыкального и сценического искусства, притом отношение не пассивное, ограниченное лишь личным и кратковременным впечатлением, а наоборот — активное, доставляющее новыя ценности известному кругу людей. Без точнаго определения понятия «любитель» последним ведь мог бы называться и всякий любящий щелкать семечки или выпить лишнюю рюмку.

К несчастью, в области фотографии «любители» более всего подходят именно под эту последнюю категорию. Большинство их вовсе «не любит» своего занятия, а только тешит свою праздность и свое тщеславие. (…)

Прежде чем взяться за аппарат, подумал ли «любитель» о том, что именно привлекает его в окружающем мире, что его поражает в нем своей красотой и выразительностью, что заставляет его радостно улыбнуться в немом восхищении и тщетно пытаться затем передать минувшия впечатления? Изследовал ли он,наконец, основные законы художественного воспроизведения жизни, видел ли и уяснил ли себе, как ее изображают пластическия искусства? Вдумывался ли он в ту чудную своей простотой тайну синтеза, без котораго немыслимы даже первые шаги в области какого бы то ни было искусства? Одним словом: что «знает» и «любит» фотограф-любитель?

Увы! - девять десятых из них знает одно: проявление гидрохиноном и любит одно: похвалы резкости и отчетливости своих снимков.

И потому им следует отказать в праве называться любителями. Они (…) просто праздные люди, временно пристрастившиеся к фотографической забаве, которую завтра бросят для коллекционирования почтовых марок или пуговиц. (…)

Исключив из числа любителей всех занимающихся фотографией случайно и не сознательно, уделим им на прощение должное название «щелкунов», на что по-немецки имеется издавна технический термин «Knipser».

Ян Булгак. Вестник Фотографии, №2, 1913

http://www.photounion.ru/issue/PLASTINKI--01_small.jpg

Ромил
16.04.2018, 07:25
Окончание.

https://b1.culture.ru/c/711347.jpg

«Любителей, сообразно тому, как они относятся к своему занятию, (...) не трудно подразделить на три группы: снимающих руками, снимающих глазами и, наконец, снимающих головой.

К первой из этих групп принадлежит огромнейшее большинство любителей, это т.-н. «щелкуны»; они фотографируют без всякого смысла все, что только подвернется под руку, и мало-мальски удачные снимки получаются у них как весьма редкое исключение.

Вторую группу — снимающих одними глазами, составляют уже более серьезные любители, выбирающие «подходящий», по их мнению «сюжет»: для пейзажа «живописный» уголок, а для портрета - красивое лицо; они стараются придать своей модели «элегантную» позу, что на снимках выходит фальшиво и натянуто, и их произведения отличаются удивительной слащавостью и сухостью (как, например, всевозможные, т.-н. «лунные эффекты», «головки» и т. п.). (…)

Наконец, к третьей группе принадлежат любители вполне сознательные как в смысле художественного чутья, так и владения техникой. Они своими произведениями вполне могут конкурировать с лучшими иностранными фотографами-художниками. Работают они более головой, чем руками, учитывая все до мелочи: освещение, форму предметов, композицию и т. д., стараясь понять характер данного пейзажа или модели, и лишь тогда приступают к самой съемке. О них я не буду долго распространяться, т. к., к сожалению, у нас в России такие сознательные любители наперечет. (…) Б.И.Пашкевич. ВФ №3, 1912

http://mihanev.ru/images/photos/medium/80560287310f912b6c019396818d9373.jpg

«Портретную фотографию можно назвать «корью фотографов», т. е. чем то таким, над чем фотограф-любитель начинает раньше ли позже пробовать свои силы (и обыкновенно скорее раньше, чем позже). Тут нет ничего удивительного, ни тем более смешного, так как эта отрасль искусства одна из наиболее интересных и поучительных, какия могут привлечь наше внимание. Пожалуй, можно даже сказать, что это наиблагороднейшее занятие, к которому человек может приложить свои руки и ум.»

Как снимать портреты без павильона. По Ф.Ламберту. «Фотограф-Любитель», январь, 1909

«На мартовский конкурс, объявленный нашим журналом, поступило 28 снимков от 24 авторов. (…) Приходится, к сожалению, констатировать, что большинство доставленных снимков не выдерживают более или менее строгой критики; мы уже не говорим о таких произведениях, как например, барышни в мужских тужурках и фуражках, стоящие перед какой-то статуей; бричка с седоками, выезжающая из ворот курорта Шиванда; экскурсанты, разбежавшиеся по утесам гор Тагоная; господин с грибами в руках; мальчик, лежащий в траве, и т. п. Эти снимки, если и могут представить какой-нибудь интерес, то разве лишь для самого фотографа, его моделей, да, пожалуй, их ближайших родственников. (…)»

Н.П. ВФ №6, 1913

Ну чисто Инстаграм — актуальность просто удивительная. И господа с грибами, и мальчики-девочки на траве, и многое такое, что в начале ХХ века просто еще не появилось на свет...

При всем уважении к любителям — снимайте головой, дамы и господа! ЛЮБИТЕ фотографию!

Александра Устинова

http://www.photounion.ru/issue/PLASTINKI--02_small.jpg

http://reklama-19.ru/foto.jpg



Нашло всеобщее увлечение фотографией отражение и в кондитерской промышленности :)

https://anelestudio.ru/images/235235_original.gif

https://anelestudio.ru/images/234867_original.gif

https://anelestudio.ru/images/234721_original.gif

https://anelestudio.ru/images/235321_original.gif

Ikra
17.04.2018, 20:50
Очень интересные материалы! Прочла не очень внимательно, оставлю на потом.
Но про карамель - это просто праздник какой-то! :good:

Ромил
18.04.2018, 06:38
Ikra, возможно, карамель "Фотографическая" посвящена съёмке портретов широкоугольным объективом с близкого расстояния. :)

Ромил
23.04.2018, 17:07
Поделюсь здесь ещё одной интересной статьёй. Источник: http://photo.niernsee.ru/index.php/history/starinnaja-fotografija-sbornaja-konstrukcija/

Старинная фотография. Сборная конструкция.

В отличие от современных изображений, мгновенно отпечатываемых фотомашиной или принтером, старинная фотография неспешно собиралась слой за слоем. Фотографические ателье заказывали литографическим мастерским паспарту с фирменными рисунком и надписью; фотографы-любители покупали бланки или художественную бумагу в магазинах фотографических товаров. Изображение печаталось на тонких листах, которые следовало затем аккуратно наклеить на основу. А значит к паспарту добавлялся слой клея или еще один листок — клеевой. Для сохранности изображения по верхнему краю бланка прикреплялся слой тонкой кальки — «фартук», иногда с дополнительным «слоем»: нанесенной на него рекламой ателье. Что уж говорить о картоне, из которого изготовлялись паспарту: он тоже клеился из нескольких слоев бумаги.
http://niernsee.ru/!photo/passepartout_layers_sm.jpg

На примере этой визитки, расслоенной временем, хорошо видно, из чего состоит старинная фотокарточка. Верхний, довольно тонкий листок — это собственно фотографическая бумага со светочувствительным слоем. А остальные 6—7 бумажных слоев под ней — составляющие картона.

Паспарту делались из картона разных видов. Один из самых качественных, обычно предлагавшийся магазинами в числе первых, — так называемый бристольский. Вот как описывает его энциклопедия Брокгауза и Эфрона:

Бристольский картон выделывается из лучших сортов бумаги склеиванием нескольких, до 4-х и более, листов; идет для акварелей, карточек, для наклейки фотографических снимков.

Обрезы бланков нередко делали золотыми или серебряными

http://niernsee.ru/!photo/obrezy_sm.jpg

Паспарту выполняли сразу несколько функций, и сложно определить, какая была основной: оберегать тонкий, хрупкий отпечаток или преподносить его во всей красе? Фотографический журнал начала века пишет так:

С получением позитивного отпечатка еще не закончена работа фотографа: ему предстоит еще так отделать свой фотографический снимок, чтобы представить его зрителю в возможно более выгодном виде и тем поднять и выделить внутренние его достоинства. Работы эти заключаются в наклейке снимка или в альбом или же на соответствующий картон, бланк или особую монтировочную бумагу.
(Фотографические новости, 1907)

…монтировка снимков играет существенную роль. Красота и художественность снимка несомненно выигрывают от правильной монтировки, с другой же стороны анти-художественная, безвкусная монтировка делает часто прекрасный сам по себе снимок почти никуда негодным.
(Фотографические новости, 1908)


Склейка

В наклеивании изображения на паспарту подстерегали свои трудности. Во-первых, сопротивлялась бумага. Ее постоянно совершенствовали, на рынке появлялись всё новые и новые наименования. Журнал «Фотограф-любитель» писал в 1907 году:

Фотографические бумаги в прошедшем году стали появляться с какой-то лихорадочной поспешностью и самых разнообразных наименований.

И тем не менее это было непростое и ответственное задание: справиться с изворачивающимся и постоянно загибающимся тонким листком.

Многим фотографам, не только любителям, но и профессионалам, не мало неприятностей доставляет наклейка отпечатков на картон и бланки. Большинство фотографов обыкновенно пользуются вареным крахмалом, который в свежем состоянии без загнивания сохранить весьма трудно, а даже слабо загнивший клейстер дает уже на отпечатках грязно-желтые пятна <…> при наклейке скручивающихся бумаг, как например целлоидиновой, крахмальный клейстер своим медленным застыванием препятствует склейке с бланком краев отпечатка, стремящихся закрутиться наружу.
(Фотографический листок, 1907)

Следующая неприятность заключалась в том, что клей портил картон. Красота еще не тронутого изображением паспарту исчезала сразу же, как только на него наклеивали фотографическую бумагу.

При наклейке отпечатка обыкновенным способом на нетолстый картон, последний, как известно, по высыхании весьма сильно коробится и выгибается по краям кверху, что придает снимку весьма некрасивый вид…
(Фотографические новости, 1907)

Процедура склеивания, как и бумага, совершенствовалась со временем. Например, в 1907 году «Фотографические новости» рекламировали новый способ — так называемое сухое наклеивание:

Способ применения этих клеевых листков очень прост и заключается в следующем. На оборотную сторону снимка прикладывают клеевой листик и приклеивают его в середине в двух местах, прикоснувшись чуть подогретым на лампе ножом. Это делается для того, чтобы во время обрезки отпечатка по шаблону вместе с ним совершенно одинаково был обрезан и клеевой листик. Затем кладут отпечаток вместе с листиком на картон, бланк или монтировочную бумагу, слегка приклеивают его в одном месте также теплым ножом, чтобы он не сдвинулся с назначенного места. Затем, положив картон на ровную поверхность (мрамор, доску, стол), покрывают отпечаток листом писчей бумаги и проводят по ней теплым утюгом. Этим и завершается этот удобный и простой способ наклейки.


Что получалось в результате.

В довершение всего, прежде чем отдать готовый заказ клиенту, к паспарту прикрепляли «фартук». Тонкая, прозрачная калька наклеивалась на оборотку паспарту, по верхнему краю, и накидывалась на изображение сверху — для лучшей его сохранности. Такая же калька прикрывает иллюстрации в старых художественных альбомах.

Поскольку полученные в ателье фотографии по большей части вставлялись в альбомы или в рамки, калька отрывалась сразу же. Большинство старых фотографий дошли до нас именно в таком виде: с узкой полоской, оставшейся от «фартука» по верхнему краю оборотки. Впрочем, иногда встречаются и экземпляры в полном составе.
http://niernsee.ru/!photo/photo_fartuk1.jpg

http://niernsee.ru/!photo/photo_fartuk2.jpg

Ромил
29.04.2018, 18:02
Цены на услуги фотографов в 19-начале 20-го веков.

Хотя реклама и утверждает, что цены на фотоуслуги общедоступны, в XIX веке это было не совсем так.
Групповая фотография стоила 1 рубль 50 копеек, визитный портрет - те же полтора рубля за шесть штук, кабинетный - 4 рубля за те же полдюжины экземпляров. Заплатить такие деньги единовременно могли позволить себе лишь состоятельные граждане, городская аристократия и купечество.

Начало 20 века было ознаменовано настоящим фотографическим бумом.
Благодаря техническим новинкам и росту фотоателье - снизились цены на фотографии.
Очевидец писал в 1910 году: "... в районе Невского проспекта в фотоателье выстраивались очереди...".
В 1913 г. только в Петербурге по адресной книге значилось более 150 фотомастеров.
Фотографироваться было модно и на периферии.

В книге Ю. Барашкова "Ностальгия по деревянному городу", рассказывающей об Архангельске можно прочесть следующее:
"Из всех искусств более всего любили фотографию. Позировать перед объективом было событием, и уж, конечно, никто не хотел отстать от других. Представители всех слоев местного общества шли в студии Лейцингера, Соберга, Сорокина и Подрухина, и те снимали их такими, какими они были на самом деле: неуклюжими, счастливыми, гордыми, сентиментальными. Групповые портреты, сделанные на увеселительных сборищах, карточки для семейных альбомов - молодые парочки, бабушки и дедушки, "ангелочки", умершие еще в младенчестве, - все эти старые фото в чем-то сродни народному искусству.
Их персонажи, проглотившие аршин, напоминают канонические изображения святых.
Тарифы в студиях были по тем временам огромные - до трех рублей за портрет, и еще беднягам-клиентам приходилось за свои деньги выносить настоящую пытку: дав покрыть себе лицо толстым слоем белой пудры, неподвижно сидеть перед камерой минимум 20 минут".

Цены в среднестатистической фотографии в С-Петербурге 1905-10гг:
глянцевые - 12 визиток от 2 руб.
12 кабинетов от 4 руб.
матовые на платине - 12 визиток от 3,5 руб.
12 кабинетов от 7 руб.
В художественных салонах дороже. У Карла Буллы - самые дорогие.
Дешевле были фотокопии известных лиц - они тоже хорошо раскупались особенно на ярмарках.

Саратовский мастер Муренко в 1864 году подготовил альбом с 14 видами Саратова, снятых в довольно большую величину. В фотографии Муренко можно было купить все 14 видов размером с карточку по цене 3 руб. за коллекцию.

В 1890 году в книжных магазинах Саратова появились альбомы с видами города, выполненные Д.Г. Финогеевым. Стоил альбом по тем временам дороговато (по оценке современников): 24 снимка в изящном футляре – 7 рублей, а 12 снимков без футляра – 5 рублей.

14 мая 1908 года в Саратове открылась выставка фотографов-любителей. Продолжалась она до 14 июня. Входная плата была в обычные дни 30 копеек, по праздникам – 20 копеек.

В Саратове в 1873 году имелось 6 фотографий с 15 работниками и годовым доходом в 16 400 рублей, в 1878 году – 8 фотографий с 20 работниками и доходом 33 325 рублей.
В уездных городах: Вольске работали 2 фотографии с 2 работниками и годовым доходом 300 рублей, в Балашове – 1 фотомастерская с одним работником и доходом в 100 рублей.

«Цены в заведении «Русская фотография» Л.Я. Заборовского для обыкновенных работ не отличались от других: визитные карточки ростовые стоили за одну дюжину от 2 рублей, бюстовые – от 3 рублей, кабинетные карточки ростовые стоили от 5 рублей, бюстовые – от 6 рублей тоже за дюжину».

Прейскурант фотографа Кодлубовича, Санкт-Петербург, начало 20-го века.

http://www.ostashkov.ru/foto/img-201903.jpeg

Источник: http://forum.vgd.ru

Ромил
30.04.2018, 11:00
Давненько я ничего по теме не выкладывал. Новая подборка обратных сторон дореволюционных фотографий. Можно посидеть, порассматривать дизайн, надписи и т.д.

http://www.ostashkov.ru/foto/album-24782/

http://www.ostashkov.ru/portal/images/user/small/s209455.jpg (http://www.ostashkov.ru/foto/show-209455/)

Ромил
29.06.2018, 16:26
Немного фотографической рекламы начала прошлого века в альбоме:

http://www.ostashkov.ru/portal/images/user/small/s210674.jpg (http://www.ostashkov.ru/foto/show-210674/)