Страница 5 из 8 ПерваяПервая ... 3 4 5 6 7 ... ПоследняяПоследняя
Показано с 41 по 50 из 75
  1. Аватар для Ikra
    Москва
    Сообщений
    39,137
    Благодарностей: 18365



    Во как! "Специальность снимания детей". Маркетинг, однако!
    Я отвечаю за то, что говорю, но не отвечаю за то, что вы слышите...
    (Оскар Уайльд)
    #41
    Ответить Ответить

  2. Сказали спасибо: Ромил
  3. Аватар для Ромил
    Великий Новгород
    Сообщений
    17,729
    Благодарностей: 14344
    Ikra, отличная специальность! И фотографии готовы за четверть часа! А у нас на паспорт фотку ждал сутки.
    Ушёл. Возможно что куда-нибудь вернусь.
    #42
    Ответить Ответить

  4. Аватар для Ромил
    Великий Новгород
    Сообщений
    17,729
    Благодарностей: 14344
    Попалась большая статья о поставщиках Двора Его Императорского Величества. http://www.antik-invest.ru/blog/?page_id=3738
    В списке много имён фотографов. Может, кому-то будет интересно.
    Ушёл. Возможно что куда-нибудь вернусь.
    #43
    Ответить Ответить

  5. Сказали спасибо: Edward, Ikra
  6. Аватар для Ромил
    Великий Новгород
    Сообщений
    17,729
    Благодарностей: 14344
    Из методички:
    Министерство образования и науки Российской Федерации
    Ярославский государственный университет им. П. Г. Демидова
    Кафедра новейшей отечественной истории
    А. М. Мойсинович
    Культура России
    в начале ХХ в.

    2.1. Развитие фотографии в России
    Официальной датой рождения фотографии (светописи) принято считать 7 января 1839 г., когда на заседании французской Академии наук было объявлено об открытии французскими учеными Ж. Н. Ньепсом и Л. Ж. М. Дагером способа закрепления на отполированной посеребренной медной пластине светового изображения, получаемого камерой-обскурой. Искусство получать изображение с помощью солнечного луча сразу же получило название дагеротипии. Одновременно с французскими коллегами в Англии свои исследования проводил ученый В. Г. Ф. Тальбот, который предложил заменить посеребренные пластинки, дорогие и нестойкие в сохранении полученного на них изображения, стеклом, целлулоидной пленкой или же бумагой, покрытыми раствором светочувствительного вещества. Позднее именно этот способ колотипия вытеснит дорогостоящую дагеротипию и получит всемирное развитие.

    Знакомство России с искусством фотографии состоялось в 1839 г. благодаря члену-корреспонденту Академии наук России И. Гамелю, который отправился в Англию и Францию для изучения методов Тальбота и Дагера. Для Академии наук он приобрел аппаратуру и принадлежности для изготовления фотоснимков. Одним из первых, кто овладел методами колотипии и дагеротипии в России, стал гравер и изобретатель А. Греков, который усовершенствовал процесс фотографирования: сократил время съемки (на солнце до 2,5 минут, в пасмурную погоду до 4–5 минут); использовал пластины из более доступных материалов меди и латуни; создал новое устройство кресла с особыми подушечками для поддержки головы человека, которое позволяло ему сидеть неподвижно до 15 минут. Разрабатываемая усилиями многих фотографов техника получения снимков, обеспечивающая сравнительную быстроту их изготовления, тиражность и дешевизну, способствовала доступности фотопортрета всем социальным слоям. Его широкому распространению способствовало изобретение в 1858 г. придворным фотографом Наполеона Диспери карточки-визитницы размером 8 х 6 см. Появился обычай обмениваться снимками и хранить их в фотоальбомах. Основная часть дореволюционных фотографий выпускалась в формате «кабинет-портрет» и «визит-портрет». Фотопортреты выполнялись в специальных павильонах - фотоателье, в которых находилось несколько стационарных камер, бутафорские предметы для интерьерной съемки и множество фонов. В 1882 г. в России имелось около 800 фотографических заведений. К 1917 г. они были в каждом городе.

    Фотографии делали на альбуминовой бумаге, которая была тонкой и легко скручивалась после всех операций. Чтобы этого не происходило, готовые фотографии наклеивались на плотную бумагу или картон, который получил название «фотографический бланк». Он придавал фотографии изящный вид и служил для её сохранности. Существовали специальные фабрики по производству фотографических бланков – Э. И. Глейцмана, «Ширль и Скамони», «Иосиф Скамони», И. И. Покорного, И. К. Гека. Фотоателье были вынуждены делать заказы бланков этим фирмам, так как по закону от 6 апреля 1865 г. фотографические заведения обязывались выпускать свои изделия с обозначением фирмы-изготовителя. Каждый фотограф исполнял предписание закона, исходя из своих возможностей. Кроме того, это была прекрасная реклама заведения.
    В начале ХХ в. фотографическая промышленность активно развивается и наряду с черно-белой фотографией появляется
    цветная. В 1907 г. братья Люмьер изобрели и выпустили в продажу автохромные фотопластинки, вслед за ними почти все крупнейшие фирмы создали свои светофотографические материалы – «Агфа», «Кодаколор», «Педжет». Правда, большого распространения цветная фотография не получила, т. к. имела низкую светочувствительность фотопластин и зернистость изображения. Тем не менее следует отметить работы фотографа и редактора журнала «Фотограф-любитель» С. М. Проскудина-Горского, который разработал оригинальную технологию получения цветных изображений и регулярно публиковал в журнале качественные цветные фототипии.

    Наравне с цветной фотографией большой популярностью пользовались фото, раскрашенные при помощи кисти и красок.
    Фотография прочно вошла в быт русского общества. Благодаря бурному развитию фотопромышленности появляются доступные широким слоям населения легкие съемочные камеры, «быстрые» затворы, готовые светочувствительные пластины, бумага и пленка, магниевые осветительные приборы, фотохимические препараты и т. д. Все это позволяло снимать почти каждому, давало возможность запечатлевать ежедневные события, вести
    хронику частной и общественной жизни.
    Ушёл. Возможно что куда-нибудь вернусь.
    #44
    Ответить Ответить

  7. Аватар для Ромил
    Великий Новгород
    Сообщений
    17,729
    Благодарностей: 14344
    2.2. Фоторепортаж
    Событийная информация была остро необходима и газетно-журнальному делу, активному развитию которого в 1890-е гг. способствовало совершенствование фотомеханических процессов – печатных форм, всевозможных цинкографических, автотипных клише. Везде в мире активно шел процесс внедрения фотографии для иллюстрационных целей в периодические издания.
    Первым в России фотоснимки начал публиковать журнал «Всемирная иллюстрация» (1869–1898). Его примеру последовали такие известные иллюстрированные журналы, как «Нива» (1870–1917), «Живописное обозрение» (1872–1905), иллюстрированное приложение к «Биржевым ведомостям» «Огонек» (1899–1918).

    На первый план выходят снимки нового хроникального жанра, запечатлевшие пожары и наводнения, балы и убийства, царские выезды и военные маневры. Подобная визуальная информация была необходима обществу, и фотография, безусловно, обеспечивала этот социальный спрос. «Мгновенная» съемка, пугавшая обывателей вспышками и дымом, позволяла создавать произведения совершенно нового репортажно-хроникального жанра.

    Основоположником русского фоторепортажа считается К. К. Булла. Он получил разрешение снимать Петербург и его окрестности, царскую семью, официальные церемонии, военные маневры, заседания Государственной думы, революционные демонстрации. Его снимки публиковались на страницах не только русских, но и иностранных газет и журналов. Он считается пионером и репортажного портрета. К.К. Булла фотографировал Ф.Шаляпина, Л.Толстого, И.Репина. Его снимки поистине уникальны и всесторонне отражают жизнь дореволюционной России . Большое значение приобрела документальная съемка в период Русско-японской и Первой мировой войн. Царскому правительству необходимо было показать России и всему миру свое военное могущество с помощью новых, современных средств наглядной агитации, какой была фотография. Спрос на документальные кадры приводит к возрастанию роли и значения профессиональных фотографов-хроникеров. Особый интерес представляют снимки П. Оцупа и В. Буллы.
    Безусловно, фотография в начале ХХ в. становится востребованной и популярной. Все чаще фотоснимки используются в административных отчетах, личных делах чиновников, учителей, священнослужителей. Фотография приобрела важное значение в культурной жизни России, позволила запечатлеть не только портреты жителей городов и деревень, но и виды городов, важные мероприятия и хронику дореволюционной страны.
    Ушёл. Возможно что куда-нибудь вернусь.
    #45
    Ответить Ответить

  8. Сказали спасибо: Паркер и Ясмина
  9. Аватар для Ромил
    Великий Новгород
    Сообщений
    17,729
    Благодарностей: 14344
    2.3. Фотографическая периодика в начале ХХ в.
    Технический прогресс способствовал развитию фотографического дела в конце 19 - начале 20 в. и привел к всплеску интереса к фотографии не только у профессионалов, но и у фотографов-любителей. Для всех интересующихся стали выпускать специализированные журналы. Если с 1880 по 1899
    г. выходило всего 6 журналов, то с 1902 по 1918г. их уже насчитывалось 18 («Вся Россия» (1904–1908), «Русский фотографический журнал» (1895–1898), «Фотографическое обозрение» (1896–1902), «Фотографический ежегодник» (1892–1898), «Светопись» (1907–1908), «Любитель-кодакист» (1907–1916), «Профессиональный фотограф» (1909–1916), «Фотографическое искусство» (1906)). Самыми длительными по продолжительности изданиями были «Фотографический вестник» (1887–1897 и 1904–1910), «Фотограф-любитель» (1890–1909),
    «Фотографический листок» (1907–1917), «Фотографические новости» (1907–1918) и «Вестник фотографии» (1908–1918).

    Русскую фотографическую периодику можно разделить на три условные группы: 1) журналы, представляющие редактора-издателя; 2) органы фотографических обществ; 3) органы торговых фирм. Первые две группы ставили своей задачей популяризацию фотографии в России, знакомство с работами иностранных и русских фотографов, пропаганду отечественных изобретений, обсуждение новых течений и тенденций в фотографии. Общества печатали свои уставы, отчеты заседаний, предполагаемые мероприятия, объявляли фотографические конкурсы. Не последнее место на страницах этих журналов занимали проблемные и идейные вопросы: о месте фотографии в изобразительном искусстве, ограждении авторских прав фотографов, развитии зарубежной фотографии. Здесь печатались работы фотографов, использовавших различные материалы, аппаратуру, препараты, широко представленные на рынке фотоиндустрии.
    Торговыми фирмами издавались «Вся Россия» (Фабрика «Вся Россия» К. И. Фреланда), «Фотографический листок» (Торговый дом Ф.
    Иохима), «Фотографические новости» (Торговый дом И. Стеффена), «Любитель-кодакист» (Акционерная компания «Кодак»). В этих журналах печаталась информация о последних новинках из мира фотографии, сведения о приборах и фотопринадлежностях, давались полезные советы и рецепты по
    использованию фотохимических препаратов. Все было направлено на восхваление и рекламу продукции коммерческих фирм.
    Несмотря на это, они много сделали для популяризации технических и промышленных усовершенствований.

    Безусловно, специализированные журналы способствовали распространению знаний о фотографии, инновациях в технике и технологиях, их активной рекламе, развитию фотоиндустрии в стране. Со временем на страницах журналов происходят изменения, которые связаны с попыткой понять место фотографии в обществе – является ли она простым ремеслом или же искусством, ее значение для культуры, науки, промышленности и жизни.
    Ушёл. Возможно что куда-нибудь вернусь.
    #46
    Ответить Ответить

  10. Сказали спасибо: Паркер и Ясмина
  11. Аватар для Ромил
    Великий Новгород
    Сообщений
    17,729
    Благодарностей: 14344
    2.4. Фотографические общества России
    В конце 19- начале 20 в. обилие аппаратуры и фотоматериалов на русском рынке способствовало росту числа фотографов-любителей, наиболее активные из которых решили объединить свои усилия для дальнейшего развития светописи. Так, в 1890-е гг. повсеместно начинают открываться фотографические общества: в 1891г. появляется первое в стране самостоятельное Одесское фотографическое общество, в 1892 г. – Рижское
    фотографическое общество, в 1893 г. – фотообъединения в Варшаве и Баку, в 1894 г. – в Ярославле и Тифлисе, в 1895г. – в Ревеле и
    Казани, в 1896г. – в Саратове и Симферополе, в 1897г. – в Ашхабаде, Семипалатинске и Петербурге, в 1899 г. – Самаре, Ташкенте и Киеве. В начале ХХ
    в. их насчитывалось уже свыше 30.

    Фотографические общества ставили перед собой задачу объединения как опытных профессионалов, так и любителей для совместного обсуждения творческих и практических вопросов. Общества были своего рода творческими центрами, где обсуждались работы авторов, давалась их оценка, шел обмен информацией о технических и художественных достижениях в области фотографии. Они опекали своих членов и направляли их деятельность.
    В 1894 г. в Москве было создано «Русское фотографическое общество» (1894–1930). Среди его учредителей были А. Лавров и В. Срезневский. Ключевой фигурой в организации общества стал действительный статский советник В. К. Вульферт – первый председатель общества. Именно он выработал устав общества. По своей численности оно было крупнейшим фотообъединением в России. Если в 1896 г. количество членов составило 627 человек, то в 1914 г. их насчитывалось почти 1500. Членом общества мог стать любой подавший заявление общему собранию. Членский билет давал право на свободное фотографирование по всей России (кроме местностей, состоящих в ведении Дворцового ведомства или имеющих стратегическое значение), а также льготное приобретение необходимых реактивов. Общество имело фотографический павильон, копировальню, комнату для увеличения, лаборатории, музей и библиотеку. Внутри общества выделилось несколько групп, объединенных интересами: стереоскопический, художественный и жанровый «кружки», группа сторонников научной фотографии. С апреля 1899 г. печатным органом фотообщества становится журнал «Фотографическое обозрение». Общество организовывало международные и российские выставки. С 1894 по 1917 г. было организовано 8 художественно-фотографических выставок-конкурсов, на которых лучшие работы мастеров отмечались медалями и похвальными листами. Были подготовлены и проведены 1-3 съезды русских деятелей по фотографии (1895 г. и 1911 г.).

    В декабре 1897 г. было создано «Санкт-Петербургское фотографическое общество», состоявшее под покровительством великого князя Михаила Александровича. Оно преследовало не научные, а практические цели, которые были ближе и понятнее широким кругам фотографов. Деятельность общества в основном сводилась к проведению открытых конкурсов и выставок. Численный состав общества был небольшой, всего 90–100 человек.

    В том же 1897 г. в Петербурге возник Дамский фотографический кружок, организованный при Русском женском взаимно-благотворительном обществе. Кружок возглавила Н. Б. Нордман – активный фотограф-любитель. Задача кружка состояла не только в распространении практических и художественных знаний по фотографии путем лекций, технических бесед и опытов, но и в возможности дать неимущим возможность изучить фотографию. Для этих целей можно было работать на аппаратах, купленных на членские взносы. Важной задачей кружка, в котором первоначально насчитывалось 25 членов, было также изготовление диапозитивов. Они предназначались для рассылки в народные школы и для чтения лекций в приютах, больницах и Домах трудолюбия.В начале ХХ в. (1901 г.) появляется «Московское художественно-фотографическое общество», созданное
    В. А. Бахрушиным, К.
    Н. Солодовниковым, А.
    С. Мазуриным и
    др. Главной задачей общества стало изучение фотографии как самостоятельного искусства, разработка основ художественной фотографии и ее распространение. Члены общества организовывали частые экскурсии в живописные окрестности Москвы и затем проводили конкурсы, например на тему «Зимний (или весенний) мотив». Кроме того, они добились разрешения беспрепятственной съемки в Московском Кремле, фотографировали
    архитектурные и церковные памятники. В 1904 г. печатным органом общества становится «Фотограф-любитель».
    Создание фотографических обществ способствовало популяризации и распространению фотографии. На своих заседаниях и на страницах периодических изданий общества активно обсуждали насущные вопросы фотографии, ее производства и улучшения качества снимков, мастера делились своими методами работы. Активно разрабатывались теоретические вопросы.

    Полный текст: http://www.lib.uniyar.ac.ru/edocs/iuni/20110112.pdf
    Ушёл. Возможно что куда-нибудь вернусь.
    #47
    Ответить Ответить

  12. Сказали спасибо: Edward, Ikra, Паркер и Ясмина
  13. Аватар для Ромил
    Великий Новгород
    Сообщений
    17,729
    Благодарностей: 14344
    Попалась интересная статья. Не могу отказать себе в удовольствии её процитировать в этой теме.

    Аркадий Зражевский http://zrazhevsky.krasno.ru/Oldfotos/Oldfotos_The_Head.htm

    ИЗ ИСТОРИИ ДОРЕВОЛЮЦИОННОЙ ФОТОГРАФИИ

    Дореволюционные фотосалоны бережно относились к хранению негативов. Они в то время представляли собой стеклянные пластины, на которые при фотосъемке проецировалось изображение (затем изображение проявлялось и фиксировалось). Поэтому на паспарту фотосалонов того времени можно видеть пометку «Негативы хранятся». Спустя некоторое время можно было обратиться в фотоателье и заказать повторную печать сделанной ранее фотографии.

    Паспарту, на которые наклеивались фотографии, сделанные в фотосалонах содержали сведения о фотографе, местонахождении фотомастерской, наградах фотографа на международных выставках, высочайших благодарностях и проч. Медали, помещенные на бланках, свидетельствовали о том, где и когда проводились выставки, в которых участвовал владелец фотографического заведения и на каких отличился (выставки были самые разнообразные - всемирные, международные, политехнические, мануфактурные, сельскохозяйственные, фотографические).

    Надо заметить, что порой фотография наклеивалась на имевшееся в наличии на тот момент паспарту, а не на то, которое было на первоначальном снимке, поэтому абсолютно точно датировать фотографию, исходя из внешнего вида паспарту невозможно.

    По данным Фотографического календаря на 1891 г . к 1890 году использовались следующие форматы паспарту (бланков) для фотографий (через / указывается размер фотографии)::

    Миньон............................................ ....40х78 / 36х70 мм. ;
    Визитный, или «Виктория»............ .62х101 / 54х92 мм;
    .................................................. ........ ...65х105 / 56х94 мм.;
    .................................................. ......... ..82х127 / 70х105мм. ;
    Стереоскопический..........................88х178 / 75х80 мм;
    .................................................. ............88х180 / 75х80 мм.;
    Кабинетный........................................ 108х166 / 100х137 мм;
    .................................................. ........... 110х170 / 100х137 мм.;
    Променадный....................................105 х210 / 93х200 мм.;
    Будуарный......................................... .135х220 / 123х189 мм.;
    Империаль......................................... 175х250 / 160х217 мм.;
    Панель............................................ ....180х320 / 160х300 мм.



    Самыми распространенными были форматы Кабинетный («Кабинет-портрет») и Визитный. Паспарту для них заказывались в типографиях. Например, паспарту фотографий московского фотографа И.Данилова изготавливалось в столичной литографии И.Покорного ( Покорный Иосиф Иосифович (1862 – 20 мая 1914, похоронен в Одессе). Литограф с 1879 года в Одессе, в Киеве с 1890-х гг., с 1895-1896 гг. – в Москве, с 1904 года – в Либаве). Фотограф С.Ф.Николяи из Ташкента и П.Павлов из Москвы заказывали их у Иосифа Николаевича Скамони в Санкт-Петербурге. Л.А.Опитц – фотограф из Ковно (г.Каунас, Литва) указывал, что заказывал паспарту в художественной литографии И.Покорного из Либавы (г.Лиепая, Латвия). А один из лучших фотографов Тулы С.Кантор и известный московский фотограф Ю.Мебиус вообще заказывали паспарту в Вене в типографии «Turkel & Steiner» ( совладельцы литографического заведения в 1890-х гг. ). Для А.Платонова паспарту изготавливал И.Гек из Москвы ( Гек Иван Карлович – московский литограф в 1902-1918 гг. В начале 1902 г. он открыл "Первую русскую фабрику художественных паспорту, рамок, альбомов и фотографических бланков в Каретном ряду (Косой переулок, дом Лобзева)". С этого времени в продажу начали поступать художественные паспарту для фотографий, которые активно использовали фотографы-любители.

    Таким образом, можно сказать, что дореволюционная Фотография это искусство сразу нескольких мастеров - фотографа, литографа и художника.

    На обороте паспарту, как правило, находился фирменный рисунок, порой очень красивый, содержащий информацию о фотографе и его достижениях. Такие представительные паспарту были недешевы, поэтому из-за недостатка средств некоторые фотоателье вынуждены были на них экономить. Вот почему на обороте паспарту вместо рисунка нередко можно увидеть лишь простой штамп с данными о фотографе. Часто встречаются стандартные паспарту без данных о фотоателье, зато с изображением медалей на лицевой стороне и надписями там же: «Cabinet portrait», «Souvenir» или «Visit portrait». Следует отметить, что встречаются фотографии, выполненные повторно даже в престижных фотоателье, наклеенные именно на такие паспарту.

    В 1910-е гг., как отмечает в своей книге Т.Н. Шипова, производство паспарту пошло на убыль, исчез роскошный бристольский картон: вместо него уже использовались сорта дешевой бумаги. Искусство фотографического бланка (паспарту) стало угасать и постепенно исчезло.

    Учитывать, в какой типографии были напечатаны паспарту важно еще и для того, чтобы получить возможность уточнить датировку фотографий, которые были на них наклеены.

    Фотографии формата «Кабинет-портрет» хранились в домашних альбомах или в рамочках. А вот использование визиток было гораздо шире. Их дарили при знакомстве на память, а порой они служили даже удостоверениями личности, поскольку содержали фотографию владельца. Достаточно было официальному лицу сделать пометку на этой визитке, и она становилась почти заменой удостоверению личности владельца.

    Фотографии в то время стоили весьма недешево, и далеко не все могли позволить себе эти расходы. Если же приходили фотографироваться, то часто делали это семьями. В этих случаях делались портреты каждого члена семьи в отдельности, затем групповой снимок, и, если кто-то желал, фото в других сочетаниях.

    Например, казанцы могли заказать портрет любого размера, перенести фотографию на камень, фарфор, металл. Хотя реклама и утверждает, что цены на фотоуслуги общедоступны, в XIX веке это было не совсем так. Групповая фотография стоила 1 рубль 50 копеек, визитный портрет - те же полтора рубля за шесть штук, кабинетный - 4 рубля за те же полдюжины экземпляров. Заплатить такие деньги единовременно могли позволить себе лишь состоятельные граждане, городская аристократия и купечество.

    Начало 20 века было ознаменовано настоящим фотографическим бумом. Благодаря техническим новинкам и росту фотоателье - снизились цены на фотографии. Очевидец писал в 1910 году: "... в районе Невского проспекта в фотоателье выстраивались очереди...". В 1913г. только в Петербурге по адресной книге значилось более 150 фотомастеров. Фотографироваться было модно и на периферии.

    В книге Ю. Барашкова "Ностальгия по деревянному городу", рассказывающей об Архангельске можно прочесть следующее: "Из всех искусств более всего любили фотографию. Позировать перед объективом было событием, и уж, конечно, никто не хотел отстать от других. Представители всех слоев местного общества шли в студии Лейцингера, Соберга, Сорокина и Подрухина, и те снимали их такими, какими они были на самом деле: неуклюжими, счастливыми, гордыми, сентиментальными. Групповые портреты, сделанные на увеселительных сборищах, карточки для семейных альбомов - молодые парочки, бабушки и дедушки, "ангелочки", умершие еще в младенчестве, - все эти старые фото в чем-то сродни народному искусству. Их персонажи, проглотившие аршин, напоминают канонические изображения святых. Тарифы в студиях были по тем временам огромные - до трех рублей за портрет, и еще беднягам-клиентам приходилось за свои деньги выносить настоящую пытку: дав покрыть себе лицо толстым слоем белой пудры, неподвижно сидеть перед камерой минимум 20 минут".
    Ушёл. Возможно что куда-нибудь вернусь.
    #48
    Ответить Ответить

  14. Сказали спасибо: Edward, Ikra, viklik, Паркер и Ясмина
  15. Аватар для Ромил
    Великий Новгород
    Сообщений
    17,729
    Благодарностей: 14344
    Окончание.

    СОВЕТЫ ПО ХРАНЕНИЮ СТАРЫХ ФОТОГРАФИЙ

    Поскольку поверхность фотографий была уязвима для царапин, загрязнений или выцветания, то с тыльной стороны на паспарту приклеивалась папиросная бумага ( т.н. "фартук" или "этикет"), слой которой (чистый или с рекламой фирмы), перекинутый на лицевую сторону предохранял фотографию от повреждений. Фотографии хранились в специальных альбомах, в которых было исключено трение листов о фотографии. Эти альбомы сейчас являются предметом охоты для коллекционеров антикварных фотографий.

    К сожалению, хранить такие фотографии в распространенных ныне альбомах (за исключением, пожалуй, альбомов фирмы Henzo) нельзя. Особенно это касается, т.н. «магнитных» альбомов. Клеящие полоски, используемые для страниц этого типа, со временем желтеют и часто вызывают появление желтых полос, проступающих на фотографиях. Уже через несколько месяцев клейкая полоска настолько затвердевает, что фотографию невозможно удалить со страницы без риска разорвать ее на части. Опасно хранение фотографий и в альбомах со страницами с кармашками из поливинилхлорида, также портящих фотослой. Через несколько лет материал PVC начинает разлагаться с выделением химических компонентов, входящих в его состав. Эти жирные или клейкие вещества могут вызвать на фотографиях появление окрашенных пятен. Часто фотографии склеиваются с материалом кармашков, в результате чего вынуть фотографии из него становится невозможным.

    Нельзя хранить старые фотографии и в других альбомах, предназначенных для художественного оформления фотографий. Со временем, пластик, картон, бумага и клей, содержащиеся в этих альбомах, нанесут ущерб вашим фотографиям. Можно использовать только альбомы, предназначенные для архивирования или как минимум сделанные из бескислотной бумаги. Обычно она и обозначается как «бескислотная» или «Acid-Free» и архивная (Archival). Для фиксации фотографий на страницах альбома следует использовать только майларовые уголки (майлар-D).

    Лучший способ хранения старых фотографий – архивные коробки. Архивные коробки сделаны из бескислотной, безлигниновой бумаги (картона), и сконструированы так, чтобы быть прочными и безопасными, защищать содержимое от грязи и пыли, а также проникновения света, который вреден для фотографий в течение длительного периода времени.

    Хранить альбомы или коробки с фотографиями нужно в местах с отсутствием повышенной влажности, больших перепадов температур, желательно с отсутствием солнечного света, под воздействием которого фотографии выцветают. Разумеется, нельзя хранить их в подвалах, на чердаках и в гаражах.

    Очень хочется верить, что уникальные свидетельства эпохи – фотографии, прожившие без значительно ущерба для своего состояния почти сто лет не станут жертвой использования современных материалов и будут радовать еще не одно поколение людей.


    ИЗ ИСТОРИИ СОЗДАНИЯ ФОТОГРАФИЧЕСКИХ ОБЩЕСТВ В РОССИИ


    В 1878 году появилось первое фотографическое общество — Пятый отдел (светописи и ее применений) Императорского русского технического общества (ИРТО). Задачей его было изучение и исследование фотографии как отрасли техники.

    В 1897 году было основано Санкт-Петербургское фотографическое общество. В уставе общества было указано, что оно имело своей целью содействовать развитию светописи и ее применениям, облегчать занятия светописью своим членам и вообще способствовать взаимному сближению фотографов.
    В 1981 году появилось фотографическое общество в Одессе, в 1984-м — Русское фотографическое общество в Москве.. Членом Русского фотографического общества мог стать любой, подавший заявление общему собранию. Членский билет давал право на свободное фотографирование по всей России. К 1897 году в обществе насчитывалось 975 человек,, в 1916-м — 1179. Общество имело действительных, пожизненных и почетных членов.
    Свои фотографические общества были созданы во многих больших городах России, например в Архангельске, Екатеринбурге, Казани, Киеве, Перми, Ярославле.



    РУССКОЕ ФОТОГРАФИЧЕСКОЕ ОБЩЕСТВО В МОСКВЕ (1890-1930)

    Было учреждено в 1894 г. До 1917 г. это был крупнейший творческий союз фотографов России, объединивший ученых, профессиональных мастеров и любителей. В состав РФО входили – В.К.Вульферт, В.И.Срезневский, А.М.Лавров, К.А.Тимирязев, С.М.Прокудин-Горский, А.О.Карелин, С.А.Лобовиков, Н.А.Петров, А.С.Мазурин, М.П.Дмитриев, А.И.Трапани, Н.И.Бобир, К.А.Фишер и многие другие фотографы из российских столиц и провинции. Численность организации достигло своего пика к началу Первой Мировой войны, и составила около 1500 человек.

    В Уставе РФО предписывалось содействие в разработке и распространении художественных, научных и технических знаний в области фотографии. С целью объединения фотографов всей России и обмена опытом весной 1896 г. был проведен 1-й съезд русских деятелей по фотографическому делу. С 1905 г. РФО выпускало собственное ежемесячное издание под названием «Повестки Русского Фотографического Общества в Москве», а с 1908 по 1918 г. - «Вестник фотографии» с иллюстрированным приложением. РФО проводило практические занятия, регулярные конкурсы, комплектовало фотографический архив для будущего музея, участвовало в проходящих в России и за рубежом выставках, на которых члены организации получали высшие награды. Все мероприятия РФО были нацелены на повышение профессионального мастерства фотографов и расширение художественного кругозора посредством общения единомышленников.

    Судьба РФО после 1917 г. некоторое время оставалось неясной. Число членов организации сократилось, изменился социальный состав. Общество лишилось финансовых влияний. Имущество организации национализируют. В 1922 г. фотографический архив РФО поступает в Государственный Исторический музей.
    РФО продолжает свою деятельность, желая не отстать от культурной жизни страны в контексте нового времени и в 1922-1924 гг. добивается восстановления в статусе самостоятельной организации при Государственной Академии Художественных наук. Основной костяк РФО составили жители Москвы и области — Н.П.Андреев, А.Д.Гринберг, Ю.П.Еремин, С.К.Иванов-Аллилуев, Н.И.Свищов, З.З.Виноградов, В.И.Улитин, П.В.Клепиков, К.В.Чибисов, Б.П.Подлузский, А.В.Донде и другие.

    В 1920-е гг. русская художественная фотографическая школа добилась мирового признания. Зарубежная пресса отмечала, что произведения русских авторов отличаются глубокой одухотворенностью и совершенством исполнительского мастерства. Члены РФО сформировали свои творческие позиции еще до Октябрьской революции, и прошедшее время мало повлияло на их художественное мировоззрение. Творческий процесс рассматривался «мастерами старой школы» как создание вдохновенной фотографической картины. К концу 1920-х гг. именно эти фотографы оказались подвергнутыми критике, обвинены в аполитичности, эстетстве и буржуазности, а сама организация объявлена пропагандистом чуждых творческих идей. Актуальную пропагандистскую роль стала играть документальная фотография, отражающая этапы социалистического строительства.

    В 1930 г. опубликовали постановление о роспуске РФО по причине невозможности преемственности между дореволюционным и советским фотографическим движением. Число членов организации к тому времени составило всего лишь 75 человек.
    Ушёл. Возможно что куда-нибудь вернусь.
    #49
    Ответить Ответить

  16. Сказали спасибо: Edward, Ikra, viklik, Паркер и Ясмина
  17. Аватар для Голод
    Советский Союз
    Сообщений
    3,410
    Благодарностей: 399


    - пример "молодых" фотографов. Еще не могли позволить себе заказать фотобумагу со своей собственной "рекламой" на verso. И использовали типовую от старших товарищей, проставляя штемпелем в специальном месте свои данные.
    #50
    Ответить Ответить

  18. Сказали спасибо: Edward
Страница 5 из 8 ПерваяПервая ... 3 4 5 6 7 ... ПоследняяПоследняя